Los ecos del karma resuenan el destino

El 31 de diciembre es la fecha en la que se lleva a cabo el Surpassing the Leader, El desafío final de este manga, y, por tanto, es la fecha perfecta para llevar a cabo este extenso hilo donde me gustaría dar un pequeño vistazo a cada uno de los temas que considero trata esta historia sobre el karma.

De buenas a primeras, el manga introduce el concepto que efectivamente podemos decir que es el preámbulo de todos lo demás, La vida es una apuesta. El golpe de intención acá es que cada cosa puede ser una apuesta en este manga o más bien cada cosa en esta vida es una apuesta. 

Cada decisión que tomamos se bifurca en probabilidades en las que podemos fallar o ganar. Algo tan simple como entrar en un carro abre una apuesta de terminar muerto en un accidente (1 en 101) pero tomamos aquel riesgo todos los días (¿conscientemente?).

Entonces efectivamente todo en la vida es una cuestión de suerte, pero ¿qué es la suerte? El primer gran arco trata este tema en el enfrentamiento de Sadakuni vs. Baku, como un enfrentamiento de creencias entre el destino vs. libertad. Sadakuni creyendo que estaba DESTINADO a ganar todas sus apuestas y, por tanto, no lo tenía miedo a la muerte. Mientras que Baku renegaba de esta idea, hablando sobre como Sadakuni era un muerto en vida, y la incertidumbre entre el morir y vivir es lo que convoca la victoria.

Al final, Sadakuni dice aceptar su destino, que es morir, pero Baku le reniega, diciéndole que esto no fue destino, sino KARMA. Aquella palabra es la que considero es el tema principal de Usogui, que hila todos los temas y conceptos, además de ser el motor principal de toda historia.

Para cerca del final de la historia tenemos un capítulo dedicado a la madre de Souichi que explaya en que es el karma, el destino y la casualidad. Es un capítulo mágico, ambiguo y místico que encapsula la obra en sí misma, la cuestión es que el cómo explica que es karma, recontextualiza toda la obra e igualmente hace que todos los temas tengan sentido.

Karma es en sí mismo la causalidad, todo causa precede otra causa hasta llegar al inicio de los tiempos, todo está conectado por otra causa anterior, cuál efecto mariposa, pero hay miles y millones de estos. Un ciclo de la causalidad… Un ciclo del karma…

Sadakuni no era consciente de este concepto y lo nombraba como destino, y Baku parecía representar lo contrario al destino, libre albedrío. Pero en realidad no en su totalidad.

Volviendo al inicio la frase de Baku de que todo es una apuesta, exactamente “la vida es una apuesta que todos perderemos al final” refiriéndose a la muerte claramente. Pero este concepto es curioso en sí mismo, porque a pesar de hablar de una apuesta, pone un resultado inalterable, lo que iría en contradicción con la libertad.

Pues esta contradicción es el karma, el karma implica el destino y el libre albedrío en su conjunto. Este es un concepto que se define también como compatibilismo. A pesar de que el determinismo y libertad son contradictorios, la forma en que la obra los trabaja como en una lucha constante, pues su conclusión es que es imposible librarse de ambos.

La obra entonces en el arco de Battleship introducía un tipo de personas que se definen como conscientes de sí mismos. Todos mostraban la habilidad del parasitismo que después la obra lo llama igualmente como “plantar semillas” En resumidas cuentas, gente que podía manipular a personas que “no eran conscientes de sí mismos” sin que ellos se dieran cuenta, Estas personas creían estar tomando una decisión LIBREMENTE, pero eran realmente decisiones ya pensadas por alguien superior a ellos.

Y a esto yo lo entiendo como “ser consciente de uno mismo” es ser consciente del karma, o sea la causalidad, Ser consciente como tus pequeñas acciones son pequeñas semillas que pueden terminar influenciando a gran escala a una o varias personas. Ser consciente de cómo funciona la causalidad, como tu influencia, hace que otras personas que no son conscientes sean influenciados sin darse cuenta.

Este concepto del karma, lo tenemos devuelta en el arco de la Torre del Karma. El duelo de Suteguma contra Baku implica que ya no una lucha entre el destino vs. libertad, diría más bien es una de la voluntad contra la suerte. Puesto que Suteguma pareciese en sí de este grupo “consciente de sí mismo” controlaba a un gran grupo de personas y no decía depender de la suerte. Todo lo lograba bajo su propia voluntad.

Baku hasta ahora con todos sus enemigos, a todos los llamaba mentirosos, pues tenían una máscara, una ilusión que proyectar siendo más que lo que realmente eran, pero con Suteguma no le quedó más que llamarlo perfecto. Baku le gano, pero no le gano por ver una trampa que él hizo, sino graciosamente por pequeños golpes de suerte que aprovecho para leer su plan.

Y esa es la cuestión de su tema, renegaba de la suerte y del destino. Pero Baku también renegó de esta idea. La suerte también es importante, es importante aferrarse a ella al mismo tiempo que te aferras a tu voluntad, karma.

El karma implica que todas nuestras pequeñas acciones tienen influencia a gran escala, pero también implica que TODAS LAS ACCIONES de todas las personas, también tienen influencia. Por ello digo es tu voluntad y al mismo tiempo, es un tercero.

Digamos que es como una onda en el agua, Pero no es una onda solitaria, son miles resonando entre sí, por ello sería difícil o imposible verle un sentido u orden. Leerla para predecirla solo un selecto grupo de personas serían capaces.

Suteguma al final se le dio un golpe de suerte, Ranko le entregó la respuesta en bandeja de plata, pero Suteguma no podía creerlo, era desconfiado de todo lo que no lograse el mismo, alguien solitario y ello le hizo equivocarse aunque le hayan dado la respuesta en manos.

Llegados a este punto, vamos al otro lado de la moneda.

En el arco de Protoporos introducen otro concepto interesante “la moral del esclavo”, todo el primer arco en sí es de una sociedad que permite el esclavismo, pero no ahonda especialmente mucho en sí está mal esas prácticas porque es muy obvio.

El propósito es ahondar en su mentalidad, básicamente aquellos que son esclavos son los “no conscientes de sí mismo” aquellos que no saben del karma, de la causalidad o más bien y en términos simples, que no se responsabilizan de sus propias acciones.

Vemos un vistazo de esto con Champ, un hombre que siempre culpaba a las demás personas de su situación actual. Todo era responsabilidad de otra persona, si un plan salía mal era por otra persona y nunca por uno mismo.

Esto me recuerda a un cuento, sobre un tigre que creía que era una oveja hasta que comía carne de oveja y sacaba su verdadera naturaleza. La moraleja del cuento era diferenciar a ovejas como esclavas y a los tigres como amos.

Las ovejas eran personas que son víctimas, que cuando algo malo pasa y es por cosas “mala suerte” mientras que los tigres son conscientes que son culpables de todo, su filosofía es que todo lo bueno y malo que les pasó es culpa de ellos.

Y se relaciona perfectamente con lo que propone la obra, Baku que podríamos clasificar como “consciente de sí mismo” cuando por ejemplo a Marco se le olvidó la contraseña en Torre del Karma, no lo culpo, lo dejo ser y aprovechó el fallo de Marco para sacar una mayor ventaja. Es más, se culpó a sí mismo.

Mientras en una situación parecida, Champ empezó a culpar a su compañero por un fallo en una apuesta de probabilidad del 50 por ciento.

La cuestión es simple, normalmente vamos por la vida tirando la responsabilidad a un tercero, Diremos el destino, la suerte o un random cualquiera. La cuestión es que de esa forma siempre seremos víctimas y si somos víctimas, inocentes y por tantos débiles. Seremos incapaces de encontrar una solución a nuestras desgracias.

Sadakuni tenía sus logros en el destino, solo para darse cuenta de que era una marioneta Vincent Lalo. Mientras que Champ llegó a una resolución donde se daba cuenta de que él no era esclavo solamente porque lo traicionaron hace tiempo. Sino que espiritualmente es un esclavo, su forma de vivir son las formas de un esclavo.

En definitiva, es algo parecido a la filosofía del amo y el esclavo, de Federico Nietzsche. El esclavo se agazapa y el amo impone, ¿pero como se impone? Podríamos decir que como explicamos hasta ahora, mediante la manipulación de los que se definen como “conscientes de sí mismo” pero también puede ser por la “violencia”.

La “violencia” es otro término que se escucha por toda la obra constantemente.

Es normal escuchar gente preguntando “¿esto es realmente un manga de apuestas?” Cuando se postea alguna pelea de la obra, pero aquí estoy para explicar por qué de hecho son necesarias que existan.

Y vamos a hacer algo tan simple, ¿cómo te aseguras que una apuesta sea justa? Por ejemplo, en la apuesta de Sadakuni, él trajo a un asistente con PUTAS METRALLETAS y pregunto por qué no debería matarlos, ahorrarse la apuesta y llevarse todo el dinero el mismo, pero renunció cuando se dio cuenta de que Baku también trajo sus propias armas. O como te aseguras que al ganar una apuesta contra un millonario, el millonario simplemente no cumpla su parte del trato.

También pregúntate qué haría un casino si llegas a robarte todo lo que perdiste, un guardia entra y te meterá una paliza.

La obra define a la violencia como poder, La imposición de una voluntad de una persona sobre otra a través de la fuerza. ¿Lo define como malo? Realmente no, sino como parte de la naturaleza del mundo. Kakerou es violencia, la policía es violencia, Marco es violencia, Kyara es violencia, etc.

Eso es lo que es Kakerou, LA VIOLENCIA MÁXIMA en el mundo. Kakerou reúne a los más grandes luchadores del mundo para presidir apuestas, para asegurar que una apuesta sea justa. Nadie hará trampa, nadie huye con el dinero que perdió. No importa si es un presidente con un ejército detrás de él, Kakerou se ha asegurado de tener el poder más grande del mundo para que todos estén por debajo de él, y, por tanto, no haya posibilidad de que una apuesta sea injusta.

Cuando existe una violencia imparcial, o cuando la violencia de ambas partes está igualada (como con Baku y Sadakuni apuntando armas entre sí) se puede llevar a cabo una apuesta.

Y la violencia y el apostador se buscan entre sí, son compatibles entre sí. Tenemos personajes como Billy que representan la violencia y dicen odiar las apuestas y aun con ello parecen estar orbitando este mundo. O Baku que siempre anda metido en situaciones violentas y no tiene nada de estado físico.

Estos 2 lados de la moneda del karma se necesitan entre sí, y hablando del karma, ¿esto tiene que ver con el karma?

Nos damos cuenta con Kyara y el cuento el cazador. El cazador tenía miedo de matar al oso porque sabía que si lo hacía la muerte vendría tras él. Es karma, una consecuencia tras las acciones. Pero el objetivo de Kyara era convertirse en la violencia más grande del mundo, capaz de vencer aquello que incluso Baku dijo al inicio que todos perderán la apuesta al final. 

LA MUERTE.

Kyara era igualmente consciente del karma, pero Kyara es una gran roca tirándose sobre el estanque de ondas, de ello se basa un amo imponiendo su voluntad a la fuerza sobre el mundo. Cuando la muerte llegó tras Kyara, él MATÓ A LA MISMÍSIMA MUERTE.

El karma está a merced de la mayor violencia del mundo.

Y pese a que Kyara eventualmente, murió con tranquilidad. Y esa otra cuestión, aquellos como Tatsuki y Kyara, que han sido conscientes del karma, han muerto pacíficamente sabiendo que sus acciones los llevaron allí. Saben lo que hacían y que podrían morir, pero tomaron la decisión aun con ello, y murieron pacíficamente por ello. Mientras otros como Sadakuni o Ikuto murieron en sollozos lamentando su destino, ignorantes que ellos son los culpables de su propio destino.

Aquí paso a hablar de Kiruma Souichi. Como he dicho antes la violencia y el apostador se atraen y fue el caso de los padres de Souichi, Eko es budista, Además de tener una extraña sabiduría sobre el karma y el destino. Por otro lado, Tatsuki, anterior líder de Kakerou, es cristiano. Pero en vez de tentar a ser un apostador, dice que tiene una gran violencia recorriendo su sangre, quiere emoción en su vida y ama pelear.

Ambos eran como el Ying y el Yang, los máximos exponentes de sus propios talentos. Eko podía predecir las cosas, a puntos cuasi místicos y, por otro lado, Tatsuki llegó a ser el réferi número 0, puesto conocido como la máxima violencia dentro de Kakerou.

Y ambos engendraron a ser un excepcional, lo mejor de ambos mundos.

Eso es Souichi, alguien con un gran poder físico y al mismo tiempo nivel mental. Alguien destinado desde nacimiento a ser perfecto.

Cuando Souichi adquiere su catarsis en Air Poker, define que todo está a su voluntad, es capaz de unir todos los hilos y hacer todo lo contrario. Claro, si hablamos de alguien nacido para ser el tope al punto de controlar cada mínima acción, sería el exponente del karma.

Aquí mencionó el detalle de su mechón de cabello y su apellido, pues Kiruma significa karma y el mechón lo comparten todos los personajes que se definieron “como conscientes de sí mismo” (como Voja). Por ello cuando alcanza su resolución está MUY alargado.

Por otro lado, tenemos a Vincent Lalo, el co-antagonista del último tramo de la historia, el fundador de Ideal y diría, por otro lado, es la nada en sí mismo. Como parte del Vehizoma es causante de la violencia del mundo sin ser partícipe de ella, sin ejercer el poder, solo controlarlo. Ni tampoco se encargaba de las apuestas, sino que mandaba a sus esbirros por él. Pero digamos que Vincent Lalo es la persona que más tendía al lado de la violencia, y esa era su única razón para adueñarse de Kakerou. Convertirse en la máxima violencia del mundo. AUNQUE para el último tramo, Baku básicamente lo fuerza a entrar en su propia zona. De hecho, como explica Vincent en Air Poker es en realidad su primera apuesta y, por tanto, la primera vez que se siente emocionado en una.

Y allí tenías, en la apuesta de Protoporos: Vincent Lalo, Madarame Baku y Kiruma Souichi. Además de gente como Kyara.

Los topes en cada una de sus áreas: violencia, karma, suerte y destino.

Antes del enfrentamiento de Surpassing the Leader era necesaria una purificación. La purificación de la violencia.

He escuchado un análisis sobre cómo este enfrentamiento es básicamente un bautismo y tiene todo el sentido. Lo veo lógico en el sentido, en que aquí tanto como Baku y Souichi RENACEN. Ambos en un punto del enfrentamiento tienen un momento donde tienen una experiencia cercana a la muerte y logran volver renovados. Es un enfrentamiento con el objetivo de purificar su karma y ponerlo a prueba.

Y deriva a otro tema importante en la obra, un tema muy simple: “amistad”.

Se habla bastante en la obra sobre como el punto más importante para llegar a Surpassing the Leader son necesarios vínculos.

Claro, si el karma es una causa que precede a otra causa, significa igualmente que todo está conectado. Los vínculos son necesarios para comprender el karma. Los vínculos y la confianza son necesarios para cumplir un objetivo mutuo.

Por ejemplo, Suteguma en la Torre del Karma perdió por no confiar que Ranko le entregó la respuesta en sus manos y, por otro lado, Baku perdió el primer Surpassing the Leader porque no tenía un real vínculo con sus primeros compañeros. No eran amigos reales, solo una relación de beneficio mutuo, ósea “aliados” que se volvieron enemigos si otro enemigo ofrecía un beneficio mejor.

Y Baku era consciente de ello en realidad. Pero no le importaba esa vida solitaria, tampoco a Souichi, que creía que estaba destinado a ello. Pues si la violencia y el apostador se atraen, entonces Souichi está destinado a ser solitario porque él ya es lo mejor de ambos. No necesita alguien que complemente sus debilidades. Es perfecto. Es solitario.

La amistad de Baku y Souichi, ayudó a ambos a huir de la soledad, de aquel destino impuesto, pero como dijo Baku en la apuesta del Laberinto, “él mató a su amigo”.

En principio entendía que Baku se refiere en sentido figurado. Pero analizando bien, Baku planeo que matasen a Souichi. Fukurou dice que Baku había planeado el sitio de encuentro… Justo al lado donde Souichi recibió la orden de encontrarse con Eba… Pues Baku se sentía traicionado cuando creyó que Hal le había mentido.

Y de esta forma cometió un pecado, que causó un karma que inició toda la historia del manga.

Otro concepto más que usa la obra es “ilusión” en principio una forma de describir la información falsa, producto de leer y hacer bluffs en una apuesta. Si haces a tu oponente, creer que tienes un 3 en vez de un 2, pues es una ilusión. Pero también podemos ponerlo como el conflicto de Baku referente a sus vínculos, los ve todo como una ilusión.

Una ilusión de amistad cubriendo, tal vez, a la traición, el beneficio y la falsedad. Pero no en el sentido de ser traicionado, sino los ecos de lo que le hizo a Hal. La naturaleza de Baku es ser un traicionero. La ilusión es su propio sentido de la amistad y los vínculos.

La naturaleza de Air Poker es referente a esto: un juego de la amistad. Hay 2 juegos sucediendo al mismo tiempo, donde los 2 aliados no tienen forma de comunicarse ni tampoco son conscientes que el otro está siquiera presente. 

Air Poker nos habló de esa conexión del karma, donde todo está conectado y resonando constantemente de forma invisible.

En esta apuesta, Baku y Souichi renacen, pero también logran volver a conectar su amistad, y sus pecados son purificados, a través de vínculos que trascienden el conocimiento, el espacio y el tiempo. Baku no tenía forma de saber que le llegaría el mensaje a Souichi, no tenía seguridad que Souichi estuviese jugando. Y mucho menos que hubiese recuperado la memoria, pero Baku confío en la ínfima posibilidad y Souichi confío en el plan de Baku, tan profundamente como para recibir un castigo de muerte.

Era algo casi imposible. Es una conexión literalmente invisible, una comunicación hecha a través de la confianza de una amistad que había terminado hace años.

Y fue lo que le faltó a Vincent Lalo, por otro lado, Vincent quería recolectar diamantes, personas excepcionales, pero todo a través de amenazas o relaciones de beneficios y ninguna a través de una amistad verdadera.

Y en este juego, fue la estaca entre Fukurou y Vincent. No le dio la confianza suficiente a Fukurou para infligir un dolor enorme a sí mismo. Y sobre todo por Vincent Lalo, donde al final de todo quería morir tranquilamente, creyendo que el fallo de la última ronda era culpa de Fukurou, adquiriendo justamente una mentalidad de esclavo y muriendo desesperado y patético, al igual que uno de sus esclavos, Sadakuni, al darse cuenta de que todo era culpa de él, que él pudo haber solucionado la situación si hubiese sido consciente de su responsabilidad.

Él controló a un montón de gente, creyendo ser superior, y al final murió tan bajo como todos ellos.

Baku durante este duelo, hizo todo por sus conexiones, pues le pesaban varias muertes que él creía, eran culpa suya. Pues al final si ganaba, pero se quedaba solo… ¿Qué habría ganado? Se volvería de nuevo un solitario apostador, los había engañado para su propio beneficio.

Pero había otra perspectiva, el deseo de Kyara en su muerte era la victoria de Baku. Y cuando Kaji tuvo su resolución, se dio cuenta de que su actitud fatalista era solo cargarle la responsabilidad a Baku. Kaji rechazó una relación de amo y esclavo entre ellos, si no que desea una amistad como iguales.

Y gracias a esta amistad, a la victoria de Baku, Kyara consiguió su deseo más personal. Kyara deseo desde lo profundo de su corazón volverse “PURA FUERZA” la violencia más poderosa, vencer a la muerte. Pero sigue siendo humano y los humanos necesitan estos vínculos, y a pesar de que los vínculos parezcan cadenas, eventualmente se purificaran para darte aquello que más deseas. Y a pesar de que Kyara murió, será recordado como el ganador, el 0 más fuerte y el más digno. Logró crear un legado donde todos los recordarán como la fuerza más poderosa de todas. 

Todo gracias a esa cadena que le retenía, pero eventualmente lo hizo más fuerte.

Así, el 31 de diciembre, se realizaba Surpassing the Leader, la conclusión de esta trágica amistad entre Souichi y Baku. Ambos han renacido, han recobrado sus memorias y se han vuelto perfectos.

¿Cuál es la mejor forma de concluir una historia sobre el karma?

En una apuesta sobre el ciclo del karma. Una apuesta basada en inducir constantemente a ambos participantes a muertes clínicas y proceder a revivirlo, morir y renacer constantemente.

Teniendo en cuenta la temática budista repetida constantemente en la obra, es perfectamente un paralelismo con el ciclo de la muerte y renacimiento, samsara o, bueno, el ciclo del karma. Un aspecto basado en purificar el karma con el objetivo de escapar del sufrimiento.

Dos amigos enfrentados para solo quedar uno en pie, un ganador de toda la perfección. Esta apuesta de muerte y renacimiento es también poner a prueba aquel vínculo entre ellos. En el mundo de los muertos, conociendo aspectos de ellos mismos y volviendo renovados.

Y al final, Baku hace algo casi imposible, dando frutos en el karma que el planto desde hace un mes en el inicio de Protoporos. Revelándose como cada acción de Protoporos fue con el objetivo de que dé frutos su plan. Un segundo intercalar como truco para terminar la apuesta, algo que solo sucede en un segundo de un minuto específico una vez al año.

Un réferi lo define como imposible, pero creer que algo es imposible es caer en la trampa del apostador, otra diferencia entre amos y esclavos.

Para aquellos como Souichi y Baku, algo de ese nivel era perfectamente posible. La lógica y el sentido común se rompe en el enfrentamiento de Soltar el Pañuelo. La cuestión es que teniendo en cuenta que Souichi en su perfección se había dado cuenta de esto, también tuvo en cuenta poder sacarlo momentáneamente de la perfección.

Era un nivel enfermo de planificación, de suerte y voluntad, todo trabajando junto, el verdadero karma. Por ello, en ese momento Baku podía declarar haber derrotado al destino para que llegue una ilusión de Souichi a recordarle como el destino estuvo en todas sus acciones, y también recordarle un último deseo de no matar aquella amistad.

El que escapa del Samsara, en esta apuesta, alcanza la perfección/iluminación. Ósea, su recompensa sería todo el karma. El karma de todos las acciones de la historia, la policía de Kakerou, el archivo L, el karamete, Ideal, etc. Todo irá para el ganador, ¿pero no es todo solitario? Pues al final, el ganador se quedaría solo. 

Por ello Baku necesitaba salvar a Souichi, no, a Hal, No es el mismo egoísta de antes que ponía su ambición por sobre sus vínculos. Se ha dado cuenta de que ambos son compatibles, él ya sabe que esta no fue una lucha de ganarle al destino, a la suerte ni a nada. Todo puede convivir.

Al final de la batalla de muerte y renacimiento, renació la amistad que hace años murió, tal como predijo el libro del Príncipe Abeja, escrito por la madre de Souichi. Al final de la última batalla de los 2 príncipes, vendrían nuevos enemigos, pero los 2 forjarán esa amistad de nuevo para enfrentarlos.

La madre de Souichi lo había visto. Su hijo, un ser perfecto y solitario, encontraría un amigo, ¿fue el destino o fue suerte? O quizás fue el karma. 

Un karma del que Baku fue consciente desde el inicio de la historia, decidió aceptarlo… ser prisionero de este, Amar este karma.

Aclaración: La reseña tambien esta en backloggd por si se vuelve a caer.

Ever17 es una Visual novel que de buenas a primeras definirías con un setting peculiar, las tramas de escape rooms suelen transmitir un sentido diferente de urgencia, Así que en buenas a primeras ciertamente estuvo inmerso en las primeras horas de juego.

La cuestión es que el consumo se me hace medio molesto una vez asentado y centrado en la trama más slice of life pues aca hablamos que La mayoría del contenido es puro relleno o pérdida de tiempo, y No tanto por el contenido en sí sino que es un contenido repetitivo en el sentido más puro de la palabra. Tienes gran parte del diálogo que no aporta a nada, haciendo chistes, jugando escondidas o comiendo sandwiches, dale es raro una interacción tan normal en una situación donde no puedes relajarte de esa manera estando a 5 días de poder morir e igual no seria tanto un problema cuando bueno repito son 5 rutas y estas interacciones no cambian y son exactamente iguales, pero el juego ni siquiera tiene la decencia de decir que diálogo es repetido (varias VN suelen programar un fast travel exclusivo para diálogos repetidos, He buscado si esta lo tiene pero parece que entre diferentes versiones puede funcionar o no), entonces no puedes saltear del todo porque habrá una diferencia que el juego pretende darte a entender que es importante, así que ponle que puedes quitarle el 70 por ciento del contenido reduciendo el tiempo juego pero mejorando en términos de ritmo o bueno cambiar los diálogos.

Comprendo que es complicado ya que tengo entendido según entrevistas de los creadores que estuvieron agarrados del cuello en los tiempos de entrega, esto pudo afectar el no haber más variedad de diálogo.

Por otro lado admitó que La mejor ruta es la de tsugumi que contiene temas bastantes interesantes y un desarrollo con giros trágicos de los eventos que lo hacen una historia solida por si misma, de hecho funcionaria de forma independiente, pero estos logros son algo que después las próximas rutas bastardean, me explico lo mejor de esa ruta fue el sacrificio de takeshi fue un final agridulce y genial que te dejaba al borde la lágrima, por ello es una decepción cuando en retrospectiva deja de importar pues el plot final es que takeshi sobrevive, no, revive. Dicen explicitamente que takeshi es un cadaver, vaya molesta bastante que pintes una escena triste y pretendes hacer creer al espectador que alguien murió para que después no-muera, tal one piece. Es una traición con la escena podrías haberlo hecho más sobria para que no se sienta tan tramposa en el gran esquema.

Lo más molesto en todo esto es la misma explicación pues el elemento usado para que Takeshi sobreviva es algo de OTRO JUEGO (asegurado en entrevistas sumales), específicamente never7 y es básicamente poder del amor, un poco gracioso. Pero es en si lo de menos, ya en este punto no especulo sobre que en esa escena se use el sindrome cure, La obra repite esto con el mito de pigmalion o con el dialogo final, Si tu deseo es profundo se torna realidad. Esta bueno cuando la trama es como la de never7 y no beneficia directamente al protagonista, pero aqui el problema surge en que lo usen como excusa para crear un "dios de la maquina" en toda regla.

Muchas de las rutas son terminan siendo al pedo, incluso con la excusa de que son dimensiones alternas no hay muchas variaciones que lo justifiquen pues mucho de este diálogo se repite en la ruta final, y la teoría de schrodinger contradice activamente con el concepto de predestinación en los viajes en el tiempo que el juego justifica como la principal y segundo los sucesos importantes se repiten de cualquier manera osea en la ruta final se repite todo evento relevante anterior, es diferente a algo como tatami galaxy que sus repeticiones nunca eran iguales a la anterior más allá de la fórmula de *nuevo club - sale mal* incluso los capítulos 8, 9 y 10 que narraban el mismo día aprovechaban a contarlo desde diferentes puntos de pistas asi no se repetía diálogo o los momentos.

- El problema de los viajes en el tiempo entran en el momento que metes lógica de causalidad, que es lo que implica LAS DECISIONES en una ruta takeshi que el juego activamente te desvía a diferentes finales dependiendo de como estuviese disponible en tiempo para tsugumi o sora, donde si o no podrían formar un lazo de amistad dependiendo de la decisiones. pero en la última ruta si tiene tiempo para todos estos diálogos, todos estos momentos que antes decían que no se podría, SIMPLEMENTE DE DONDE SACO EL TIEMPO?

Ahora entramos en un río de diferentes implicaciones y es que Toda la trama esta trama se sustenta en el destino, El GRAN PLOT TWIST de esta cosa es una paradoja de predestinación, osea por ejemplo A viaja al pasado para evitar B y descubre que A fue la causa de B, No es algo malo aunque tampoco es que diga "FUA ME EXPLOTO LA CABEZA" pero esto en sí mismo implica afirmar que el destino existe todas tus acciones ya son conocidas por tu yo futuro, el mismo plan de you fue justamente planeado por blickwinkel del futuro, interesante no? El problema surge con 2 cuestiones.

-Primero No hay tensión, ya de por si lo anterior implicaba que todo está predestinado para salir bien pues... saldrá bien, aunque realmente puede ser justificable habría que sumarle a que al menos las rutas de KID estaban planificadas por usted para que nadie muriese, las constantes amenazas de tensión que se alargan horas en este juego eran... algo cuidadosamente planeado por lo que eran un puro engaño.

-Ahora la historia de trata de explicar que takeshi y coco siguen vivos criogenizados y el protagonista no los salvo hace 17 años porque romperia la causalidad, Cosa que justifica porque nunca los salvaron y asi se justifica la mayoria de decisiones de la trama aunque parezcan estupida. El plan enrevesado de you? habia que seguir los mismos pasos para no romper la causalidad, Y el dejarlos encerrados en el fondo del mar durante 2 decadas? No romper la causalidad. Osea ninguna logicaa moral o emocional algo puramente artificial.

Espera un momento? No podian sacarlos de la criogenizacion para no romper la causalidad, Pero si podian… Podian sacarlos y el dia en que suceda los eventos del juego no los llevan a la isla. Asi los eventos pasarian tal cual, y talvez puedas pensar, pero la trama se cimenta en base a que se quedaron atrapados.

Pues exacto! Es el problema con historias de paradoja de predestinación, los personajes no piensan logicamente, no tienen libre albedrio y solo hacen las cosas en base a lo ya predestinado, osea el guion.

- Después entramos con la idea de bad endings, que tienen el problema de ser decisiones especificadas pero que contradicen decisiones o el mismo sentido de la causalidad. Por ejemplo si kid u otro muere en un bad ending esto dañará la causalidad posterior que causó el evento en primer lugar y dejaría de ser predestinado.

pero también estos bad endings no tienen sentido en su misma lógica, varios personajes se salen de personaje, como si en cierto punto la historia se cortase (porque de hecho fue asi) kid tiene el plan de escapar y pam se le olvida o tsugumi de un momento decide dejar a los otros morir cuando activamente quería ayudar.

En resumidas cuentas con respecto a los bad endings se sienten metidos a último momento sin planear mucho, rompen con la casualidad y reglas establecidas.

Ahora el problema principal surge cuando piensas que YOU estuvo 17 años sin aceptar la muerte de sus amigos que conoció una semana, para poner a su hija en riesgo de morir que las razones se contradicen porque por un lado dice tenerlo planeado hasta que esto se contradice al llegar a un bad ending.

Donde el juego te obliga a pensar que entre 10 universos paralelos que salieron mal, te tienes que alegrar porque uno salió bien.

A Propósito o no, La conclusión muy feliz se siente escapista donde muchas inmoralidades salieron bien porque sino las cuestionadas muchos personajes salían mal parados en sus decisiones.

O el asunto de la amnesia de ryogo que otravez para el bien del plot twist queda como un plot hole, Es para el bien del plot twist calar la amnesia de ryogo con la de kid y confundirte, Quedas impresionado cuando te explican la amnesia de kid pero se olvidan de explicar la de ryogo.

Muchos de estos asuntos, son en resumidas cuenta para impresionar en el plot twist, el que haya 2 you es impresionante, el que la razon sea el miedo a la muerte y un renovado sentido de vida post morten es interesante, pero el que las 2 you al final se hagan inmortales quita la gracia de esta implicacion, y que no desarrollen en la implicacion de poner a tu hija en peligro me hace pensar que no lo pensaron muy bien.

Cuando creas un giro de la trama tienes que elaborar en la implicacion del giro, por ejemplo al final todos los personajes quedan siendo inmortales o almenos con juventud eterna, y todos los que saltaron 17 años al futuro se quedaron sin padres (son niños todos) al fin y al cabo, ni que decir de coco que tampoco elaboran quien la va a cuidar, o si se va a quedar en esa misma forma de niña toda su vida.

Lo mismo con el resto de personajes acaban de ganar inmortalidad, y no elaboran en sus propias reacciones mas que sentirse felices de que se reunieron denuevo.

“sisi muy bonito final feliz, Espera porque nos alegramos si en otros 5 universos todas acabaron muertos?”

Y asi voy con mis problemas en cada implicacion, La ruta de sora implica en que un tipo se murió por una máquina, te lo pintan heroico pero es una obsesión tóxica para la salud personal, Esto se hace muy explicito cuando la historia nombra varias veces El mito de pigmalion es una muestra de ello "una leyenda de un hombre tan obsesionado con su propia estatua que los dioses la vuelven una mujer real" no es basicamente un argumento para decirte que si queres obsesionarte con una mona china NO REAL esta bien? O PEOR ahora que estan estos chats GPT la historia te dice "ve y pretende que es real si lo deseas lo sera" MUY ASQUEROSO.

El futuro de Tsugumi y you implican no poder aceptar la muerte de una persona querida y hacer inmoralidades porque una voz en la cabeza te dio una guía.

Mi creencia en la raiz del problema se basa en las entrevistas de los creadores, es que por los tiempos de entrega cada escritor de cada ruta fueron solos sin saber que escribiese el otro y por suerte uchikoshi dice que calaron por magia del destino. Pero lo cierto, Es que se reflejan entre rutas las diferentes ideas que tenia cada guionista y que se contradice con la otras rutas.

Rematemos con que no solo se quedan expectantes por no haber una sola implicacion sino que tambien obvian subtramas que eran de mucha importancia, Porque coco sabia la misma cancion de sara (la hermana)? Porque coco llamaba al protagonista como HERMANO?

Todo ello queda en que llamaba hermano al jugador, porque ella llama hermano a todas las personas con las que quiere ser novios Y te remata diciendo “somos hermanos y novios al mismo tiempo” y claramente el “jugador” tiene monologos donde piensa que es muy logico.

En eso queda un misterio que se desarrollo durante 40 horas, en un chiste de incesto…

Realmente son errores que hasta me parecen DEMASIADO obvios, para que muchos llamados “criticos” simplemente lo ignoren y cuando lo hacen con otras obras si lo señalan.

Ya te hablan sobre como la ruta de coco es un 10/10 y todo termina con el protagonista tirandose al mar con una roca sin preguntar antes si habia un submarino, en fin. Cual sera la razon por la que no se nota estos obvios errores? Sera porque se quedan impresionados con una ruptura de cuarta pared como si fuese la unica obra que lo hace o porque tienen que copiar la nota de alguien mas para tener gustos god.

Son muchas inmoralidades o implicaciones que por el bien del plot twist o por el final feliz se pasan por alto, Y es algo que trata de corregir la odiada version de xbox 360 dando un final feliz a cada universo como epilogo o dando una ruta a ryogo explicando que es un pisquico y envio sus recuerdos al pasado (si gracioso), pero justamente con una muy mala narrativa en compensacion o con unas explicaciones sin sentido, pero de cualquier forma por el bien del plot twist se olvidan implicaciones importante que puramente terminan desviando y siendo en un todo hasta un mal mensaje.

Steins;Gate es una obra que le he ido agarrando mucho cariño con el tiempo, A pesar de alejarme por prejuicios surgidos en base a otros sesgos cuando empecé adentrarme en las visual novels jugué su respectiva VN para descubrir que me deparaba y bueno… 

era mediocre, actualmente aun tengo mis quejas pero siempre le vi un valor especial desde el estilo visual hasta en los temas, pese que en el general fuesen opacados debido a detalles.
Al darle finalmente el visionado al anime para una comparativa, descubrí que realmente era realmente una versión mucho mejor la obra, Todo lo que imagina en pro de mejorar los detalles que afectan a la obra en su conjunto.

Por algo el anime de steins;gate es considerado la mejor adaptación de una visual novel en formato anime, pero por qué?

Comenzando de buenas a primeras la adaptación al anime cuenta con la dirección de hiroshi hamasaki  mismo de director animes como texhnolyze o shigurui, si les han dado un vistazo pueden notar de ellos un gran énfasis en la ambientación y el uso de la luz con sobreexposición, y así tanto en SG dándonos una ambientación que incluso para ser un scifi, nos transporta a un ambiente holístico que representa de forma muy buena muchas descripciones que se daban del mundo tanto en anime o la VN, osea donde parece un mundo que poco a poco desdibuja los límites de su propia realidad, mareado e inentendible.

Fue una grata sorpresa encontrarme una dirección tan… pero tan buena en SG, a pesar de que el estilo visual y coloreado de la VN me encanta, dándote una sensación de extrañeza desde la mirada de los sprites de personajes,  El anime pese a tener un diseño de personajes más simple termina supliendo esto mediante la dirección y montaje.

Pero mucho más importante, está en el como el anime manejo las relaciones entre los personajes que considero el fuerte de toda la obra,  los finales alternos de la VN varios pecan de innecesarios o desagradable (Faris), por otro lado en la VN la ruta de kurisu y por tanto todo su background como personaje se desbloquea después de terminar la VN, para conseguir las interacciones que fortalecen su historia en general y relación romántica con okabe tienes que rejugar TODA la historia, para 5 interacciones sueltas que no tendrán la misma fuerza en un replay.

Lo bueno de todo ello es como el anime, corta y agrega estas escenas sueltas, haciendo al anime de hecho un producto mucho más completo que la propia visual novel original, y ganando más importancia en como trabajo las relaciones entre cada parte del cast. Y con solamente esto mencionado realmente soluciona la mayoria de mis problemas con la VN.

Siguiendo otro punto, Un error común en las criticas hacia este anime es intentar reclamar a la obra que no cumple con el efecto mariposa, que dice que el aleteo de una mariposa causa un tornado en el otro lado del mundo, básicamente se basa en que en caso de un viaje en el tiempo cada mínimo cambio como pisar una rama puede traer grandes consecuencias en el futuro. Cosa que si nos ponemos a pensar steins;Gate no cumple en su totalidad osea existen cambios notables de vez en cuando pero otros no afectan casi nada las relaciones entre personajes o siquiera afectan algo cuestiones como el cambio de luka.

El error viene en que al final el efecto mariposa lo usan para criticar en base a clichés de las obras de viajes en el tiempo y que cada una se tiene que aplicar de la misma forma, Primero un conocimiento salido en la cultura de ficción o de anécdotas específicas (como por ejemplo el soldado de la primera guerra mundial que perdonó la vida de un alemán que a futuro sería hitler) no es muy confiable y segundo incluso si fuese correcto ese conocimiento la obra puede plantear su sistema de mecánicas como quiera al ser justamente ficción.

Pasemos a explicar cómo realmente funciona el efecto mariposa, que es parte de la teoría del caos, pero solo encajable a sistemas específicos con el objetivo de explicar cómo termina siendo imposible de predecir su evolución según el cambio de condiciones iniciales. Este problema si podría ser encajable de dia a dia al estar incluso hablando de un sistema mucho más complejo, Pues la teoría del caos tiene los llamados “atractores” y en específico el “atractor extraño” estos términos son muy complicado de explicar pero básicamente el “atractor extraño” limita demasiado los supuestos sistemas caótico y con ello si puede ser predecible el cómo tiende a evolucionar un sistema, o mejor dicho como obligan al sistema a evolucionar, claro, puede parecer en pequeña escala condiciones inestables pero en el global estable y esto de hecho no contradice un supuesto efecto mariposa si lo aplicamos narrativamente.

Aquí podemos pasar a conceptos como determinismo, entropia, entropia, etc. Pero ante mis obvios limitados conocimientos, y de la mayoría del mundo. la forma en que funciona el mundo no está decidida, es una teoría y en futuro puede ser corregida o reemplazada, por ello no tiene sentido en reclamar a una obra de ficción el utilizar algún tipo de estos conceptos, porque al final es ficción y por tanto funciona bajo las reglas propuesta por la propia obra. pero en el caso de la obra de la que hablo ahora se procede a aplicar el concepto de atractores de sistemas dinámicos en su teoría de viajes en el tiempo.

Volviendo al tema concluyó e repito que incluso la propia obra recalca que no aplica el efecto mariposa, Esto gracias a la existencia de los conceptos de los campos atracción (que hacen referencia al concepto de “atractores” antes mencionado) no importa la voluntad en detener x evento pues si el campo de atracción lo tiene decidido como un evento necesario tiene que suceder si o si. Sea la tercera guerra mundial o una distopía, no hay forma de evitarlo, incluso las pequeñas acciones tienden a ir hacia el mismo lugar.

En fin, fuera de cuestiones de sistemas dinámicos, atractores o tendencias, lo que la obra introduce aquí es algo que vas más allá ya que aquí hablamos del destino, Steins;Gate construye desde el diálogo inicial una premisa donde se lucha contra el destino e incluso contra dios mismo o quien sea que decide el futuro.

Y es algo que se sale de lo comúnmente conocido como efecto mariposa, Pues al final incluso grandes cambios van a tener una tendencia al mismo lugar, lo contrario al aleteo de una mariposa pues.

Como dejé entrever anteriormente y lo que normalmente no se entiende es que realmente el antagonista principal de la obra NO ES EL SERN, No, podemos decir que es una fuerza antagónica si, pero no el principal o más relevante, Pues por ejemplo el SERN no puede hacer nada en la línea BETA, básicamente la tercera guerra mundial es un conflicto que no maneja el SERN.

Lo que verdaderamente se opone a las acciones de los personajes y por tanto el que trae a la mesa los temas principales es mismisimo Dios, nombrado por varios sobrenombres como el destino, el mundo o “steins;gate”, recalquemos lo último, Pues aquí es cuando cobra relevancia cada que okabe decía el latiguillo “esto es la elección de la steins gate” que en primera estancia es puramente una forma weeb de referirse a un elección del destino o la voluntad de Dios a sus propias palabras. Estos latiguillos eran para felicitarse por cada pequeño logro que consigue okabe y su equipo, como si estuviese destinado, la cosa es que esto consigue un contraste irónico cuando el destino le deja de beneficiar cuando las muertes de sus seres queridos se vuelven una constante inevitable.

Frente a la muerte de mayuri y kurisu finalmente se da cuenta que no está beneficiado por la gracia divina o no es alguien más poderoso que el mundo entero.
Ver a okabe intentando inútilmente luchar contra las fuerzas del destino es triste, desmoralizador a las propias palabras de okabe ve como las acciones se repiten cada una, se vuelve una especie de laplace que sabe de las acciones que sucederán cada dia y como no existe acción para evitar lo que sucede, ve el determinismo del mundo y le destruye poco a poco su voluntad.

Aquí entramos de nuevo, Y es el tema de la soledad como en "hacking to the gate" y es que okabe es un "solitario observador" es una lucha solitaria, lo bueno de esta segunda parte del anime al ser un duelo de resistencia de la voluntad del protagonista contra el mundo y contra si mismo, es solitario pues el es que decide cuando perder ninguno de los otros personajes que no son consciente de esta batalla contra Dios, interponiendo esta regla universal a la relación con el personaje de mayuri subvirtiendo el poco aporte en el aspecto científico para los avances de la máquina del tiempo, al justificarlo como la fuente que la de esperanza al protagonista, la positividad que mantenía al equipo junto, y la que le da la cachetada que lo vuelve a levantar (Acabo de notar que okabe motivado mientras decide el "mundo y el destino esta en mis manos" es basicamentd haciendo el stardust handshake que caracterizaba a mayuri fortaleciendo su vinculo).

Y es de relevancia hablar de como las relaciones de los personajes son de relevancia al relacionarse con el tema de los recuerdos, SG comparte un tema importante con zelda majora mask, y es  la nostalgia por la perdida de los recuerdos y mediante esto crear su propia tragedia. A pesar de que okabe lograr evitar ciertos eventos que le terminan beneficiando en su objetivo, El conflicto no es tangible para el espacio de la historia, por ello es una lucha invisible de la que solo el espectador y el protagonista son conscientes, al final son hechos borrados de la existencia eventos bonitos o empoderantes para los personajes, recuerdos que les hacen añorar a X personaje, la tragedia no es su muerte sino el no poder recordarles. Algunos toman como malo el reseteo de tiempo en esta historia, Al hacer que ciertas escenas sean supuestamente para nada pero justamente la historia lidia en hacer de estos momentos perdidos, una tragedia, los recuerdos y las conexiones con las que empatizamos perdidos, y posteriormente encontrando cierta solucion en el detalle que okabe por tanto al ser el unico que los recuerda, otravez dando mas peso a ese tema de la soledad siendo el unico que carga con esta tragedia invisible, pero debe siempre tener en cuenta que el fue la prueba que todos estos eventos borrados, si existieron. 

Ademas de bueno, dando cierta posibilidad de que los PJs recuerden ciertos eventos mediante un disminuido reading steiner (Esta solucion ya no me gusta tanto, aunque serviria de contrapeso al tema de la soledad)

Esto lo puedo empezar a relacionar con el epígrafe del logo de steins gate y que es recitado en la primera escena que dice “Es más ridículo el hombre que supera la velocidad de la luz, que el pez que comienza a vivir en la tierra. Esta es la historia de aquellos que lucharon contra el ultimátum final de Dios...Este es el epigrama de su obsesión”

Básicamente narra como el final viaje de okabe es básicamente oponerse ante una decisión dictaminada por Dios, jugar con el tiempo es para un humano como un pez saliendo del agua y la primera línea “El universo tiene un principio, pero no un fin.~Infinito~Las estrellas también tienen su comienzo, pero su propio poder provoca su destrucción. ~Finito~" se hace para comparar la magnitud del universo ante una estrella, y dando importancia a cómo el poder de una estrella es la que le hace colapsar, por ello el poder de nosotros humanos intentando de alcanzar el infinito nos destruye.

La cuestión curiosa es que si metes aca la evolución, los peces eventualmente si salieron a la tierra, El pez si comenzó a vivir en la tierra al evolucionar, Lo cual introduce una segunda intención irónica al epígrafe.

El ultimátum nombrado es el destino pero la existencia de un destino causaría que las acciones que cometemos dejasen de tener sentido, nuestros errores no son nuestros, nuestra victorias tampoco son nuestras. Trayendo una paradoja al concepto de plan de Dios pues al mismo tiempo significa que no tenemos un auténtico libre albedrío que también debió ser un regalo de Dios. 

Ahora si este es el Dios verdadero o uno falso, es otra cuestión, SG 0 tiene un diálogo donde maho no interpreta a este hipotético dios como el verdadero, sino uno que se hace pasar por el verdadero, pero es una cuestión de otra entrega que no tiene mucha relevancia en el original y por otra parte 0 no me gusta. De hecho elogio bastante a steins;Gate por cómo se estructura la trama en el uso de los D mails, y el arco posterior deshaciéndose, Algo que refleja planeación pero también sirve como un objetivo para enfrentar las consecuencias de las acciones del protagonista, cosa que en 0 es otro cuento pero malo en realidad.

A diferencia de otros ejemplos de obras de viajes en el tiempo, aquí no hay mundo paralelos que se bifurquen por los viajes sino que es una única línea temporal, el universo al detectar una inconsistencia en la causalidad causada por los viajes en el tiempo se auto repara, cambiando a otra línea de mundo que cumpla con la casualidad. 

Continuando podemos decir que cada nueva línea temporal que se crea en la obra ya tiene planeado lo que será el pasado y futuro, Por ello se cambiaría la línea temporal no siempre por los viajes en el tiempo sino como borrar los datos del ECHELON, pues estos teóricamente serían usados en el futuro por el SERN para viajes en el tiempo, pero al cambiar la casualidad entonces estos viajes en el tiempo no existirían en primer lugar. 

Osea, en resumen, nos metemos de nuevo en el tema del destino donde el mundo o Dios decide todos los eventos de la línea temporal desde que es creada.

Ya expuesto la idea del destino y cómo funciona en la obra aquí entra un paralelismo curioso y es que hououin kyouma representaría entonces el caos, en sus propias palabras quiere traer caos al mundo, peleando con fuerzas del orden misteriosas con lo gracioso y burlesco que suena. Vemos más facetas de esta personalidad que terminan irónicamente de hecho como una fuerza de esperanza, originalmente para mayuri en el pasado como una forma de consuelos y en el futuro incluso llegando a referirse a este kyouma como un mesías o un salvador.

En buenas a primeras la frase de “the seeker of chaos, destroyer of this world’s ruling structure” A la organización secreta que quiere destruir que graciosamente terminado siendo real osea SERN (En realidad seria el comité de los 300 pero el anime omite sus menciones) Pero en mi punto de vista se puede interpretar desde la vía de que si el mundo está sujeto a un determinismo que no permite a las acciones de la persona tener importancia a largo plazo, un dictaminación absoluta y por tanto no teniendo una verdadera libertad, Para dar más fuerzas a lo que digo incluso mencionare de uno de los temas principales “el mundo creado por DIOS es tan perfecto que permanece en un absoluto equilibrio” (Es importante las letras porque son compuestos exclusivamente por el propio creador de la franquicia)

Por tanto Kyouma es el caos que rompe estas leyes universales, es la pura voluntad del hombre contra el orden universal, el caos contra el determinismo..

Y porque okabe? La obra da bastante énfasis al término “observador” en los 2 openings que tiene se dicen líneas como “solitaria observador” o el título “sky clad observer”, En la historia se menciona cuando okabe finalmente le da nombre a la habilidad o cuando está hablando con el supuesto john titor, pero lo más claro es que básicamente siempre hacen referencia al reading steiner que es el elemento que hace okabe el protagonista básicamente. 

Hay muchas interpretaciones de su significado pero aquí doy mi propia interpretación “steiner” viene de “rudolf steiner”, que es un filósofo reconocido por sus aportes a las aportes a la folosica antroposófica usando de base el concepto religioso conocido como “registro akáshico”, (concepto que me consta que conoce los guionistas ya que está presente en los tips de la VN). 

Continuando el registro akáshico, es un lugar teórico donde Dios almacena todo el conocimiento divino/universal, la omnisciencia vaya, pero más importante es que tendría almacenado todo lo que sucede en el presente, sucedió en el pasado y sucederá en el futuro, El reading steiner como dice okabe le da acceso a un privilegio que solo tendria Dios mismo el cual sería observar los cambios de las líneas de tiempo.

Me gusta teorizar en este punto que el verdadero observador es el propio Dios, Por ciertas referencias meta que se hace en el juego y que terminaron teniendo relevancia en el futuro de la franquicia, pero básicamente Dios se materializa en los ojos de Okabe, y le daría privilegio de observador.

Retomando por tanto, La importancia que juega todo estos conceptos para construir el final es relevancia pues otra crítica conocida es que tuvo que terminar con la muerte de kurisu, Y claro entiendo, me suelen gustar los finales trágicos pero que muera mayuri o kurisu dejarían aun la problema sin solucionar seguiría existiendo un destino que los llevaría a una guerra que destruiría todo y pretender que no existiría, nos traería a otros problemas. Diria que donde se deberia apuntar es que definitivamente me hubiese gustado que la herida de okabe hubiese tenido efectos permanentes (o mortales) en el. Dando una consecuencia del mismo calibre de lo que fue lo bien expuesta que como la escena autolacerandose la herida.

En fin, La importancia de la llamada “operation skuld” es que no es simplemente sobre salvar a kurisu, es de finalmente girar las tornas al determinismo CON PURA VOLUNTAD DEL HOMBRE jejeje. 

Ok, la línea de tiempo final con el nombre “steins;gate” es justamente un error, algo que estaba fuera del plan de Dios o ponerlo en terminas de computadora un fallo de la matrix, No podríamos asegurar o no, que la escena inicial de la muerte de kurisu es el engaño o no pero de eso justamente va la frase “engaña al mundo, engañate a ti mismo” Y okabe al ser el observador entonces es importante que el mismo sea engañado.

Pero ahora lo más interesante por tanto se ha creado un monto donde el presente es lo único que existe, y finalmente ha dejado de existir el destino, Okabe del futuro dice que le puso el nombre steins;gate puesto que “no significa nada” y si “steins;Gate” servía como una coletilla de destino, entonces ahora mismo se hace referencia a que esta línea temporal sin futuro y sin determinismo, el significado de la coletilla a cambiado a significar la libertad, en palabras de okabe "las posibilidades infinitas"

Aquí recuerdo un diálogo muy importante de Suzuha: “El mundo que nos espera es desconocido… podría suceder la tercera guerra mundial… podría suceder la distopía del SERN… pero es un mundo con esperanza”
Es lo más importante del punto que hace Steins;Gate y es que en si no se lucha contra las tragedias sino con esten decididas sin elección propia. Podrían suceder todas las tragedias, pero que sucedan con el hombre teniendo el libre albedrío, para que caiga el peso de la responsabilidad de sus acciones y que sus acciones puedan cambiarlo si así lo desea, Pues la existencia de una predestinación le quita sentido a todas nuestras luchas, Queremos como humanos un libre albedrío.

El final es esto, Cuando okabe dice "esta es la eleccion de la steins;Gate" lo acompaña hablando de las posibilidades infinitas, Ya no lo usa para hablar de que todo esta destinado si no que su encuentro con kurisu no estaba destinado pero gracias a su voluntad abrio ese camino, Ese encuentro ya no fue cuestion de una voluntad externa sino un encuentro hecho por sus voluntades humanas.

No le tengo mucho aprecio al género de viajes en el tiempo pero Diría que steins;gate definitivamente sería mi ELECCIÓN favorita, Entre competidores existen casos como la película “primer” la cual no me gusta al ser entregada exclusivamente a su complicada cronología, así con muchas películas o series con viajes en el tiempo que se basan más en una expectación por darle sentido a las paradojas u orden de eventos. Claro con steins gate se podría desvalorar en primera impresión por el ambiente web, pero considero que la cuestión de steins;Gate no se queda en el embarullar de eventos, tiene los momentos tontos y divertidos, intercalados entre las explicaciones sci-fi del  funcionamiento de la tecnología, pero mezcla aquellos lazos personales junto a temas derivado del destino, para que los viajes en el tiempo cobren un nuevo significado, teniendo cuidado en que el foco no se vaya en el elemento de viajes en el tiempo sino en los conflictos y el drama causado  por este elemento, eso es lo que hace verdadera eso es lo que hace que valga sea emocionante la “aventura científica”

Nota: Esta es una actualizacion o reescritura de una review que habia escrito hace ya un buen tiempo sobre este comic, Pues sentia que podia hacerlo mucho mas completo.

Este es el cómic por excelencia que te van a recomendar cuando busques mejores cómics de superman,  Pero yo diría que no leer el cómic como introducción al personaje. 

¿Por qué? Pues es un poco complicado explicar la dicotomía del canon que maneja este comic, En primera es que justamente es un universo alterno a la tierra principal de los cómics de DC realmente, así que desde allí partimos en que no es una historia canónica para los cómics principales, Lo que en primera me parece de hecho buena elección ya que no está sujeto a alguna atadura que no permite al autor contar su historia con total libertad..

Pero aun así el cómic te pide muchas asunciones de otros cómics anteriores a pesar de no seguir la misma línea de canon. Por esto no sirve realmente como un cómic para conocer al personaje pues trabajamos a conceptos ya iniciados y en ese sentido, personajes como lois lane, jimmy olsen, lana lang e incluso lex luthor no se les da una introducción correcta ni puedes conocerlos desde un inicio en este cómic.

Por ejemplo… no puedes comprender el porque el amor de superman hacia lois lane, aun menos cuando el comic te daba a entender que estaba enamorado anteriormente de lana lang y esa relación tampoco se termina trabajando, Por lo que alguien que venga sin conocer al personaje se le hará alienígena muchos de estos contextos en la historia
“pero quién no conoce a Superman” ese pensamiento sería justo el problema.

Se entiende la recomendación en el sentido que el cómic claramente busca mostrar “la gran aventura” del personaje, pero para pasar a ello primero necesitas conocer la construcción por la que se llegó.

Pasando por otro lado, la gente suele elevar este cómic últimamente porque respeta al personaje, en comparación con las últimas propuestas en películas (Que tampoco me gustan).

Cosa que sinceramente no es algo que le de mucha relevancia, el concepto de “respeto” en obras de ficción es una cuestión muy ambigua de buenas a primeras “respetar” podría significar ser fiel a la historia original o contar tu propia historia con los mismos conceptos y personajes pero no con la misma historia, cosa que no lo diferenciaría de un fanfic, cumpliendo ciertas filosofías de la obra en sí sin contradecirla, Pero aquí podemos plantearlo sobre si el mismo autor original avala esta decisión o si es una idea puramente mercantil e incurrimos en mera sobreexplotación.

En caso del cómic otra vez nos vamos a algo muy ambiguo sobre cómo respetamos la historia original según le conviene a la historia, Primero se cambia al personaje de jimmy olsen a una actitud más aventura y sarcástica pues el jimmy olsen original según las notas del propio autor que se pueden encontrar en los reversos del cómic le parecía aburrido, cambia el origen de doomsday, de bizarro o introduce nuevos personajes como el dr quantum dándole un papel de supuesta suma relevancia, y aquí volvemos al punto anterior, pues esta historia te hace asumir muchas cosas de historias anteriores sin necesidad de introduccion pero al mismo tiempo cambia muchas otras, así que de todas formas el que asumir y que no entonces queda en absoluta vaivén.

La historia del cómic se divide en varias mini-aventuras de superman con el claro propósito de homenajear esas primeras historias episódicas y absurdas del personaje,  el problema entre cada aventura entra cuando no se les nota ninguna correlación entre ellas, en los cómics originales se justificaba basicamentes en ser una serie de revista con la aventura semanal, pero aquí entramos en el problema de ser un tomo único una historia ,subrayemos, corta con un tema concreto. 

Realmente no me convence con saber que es referencia a los primeros números, al ser esta referencia una paralelo sutil no es algo directo y otra vez se pidieron asunciones, es un problema general de los cómics y son las auto-referencias, fanservice, para que el más friki aplauda al notarla, pero incluso trasladando esa vibra original de ridiculez en plan “guau superman levantando 50 quintillones de toneladas”, o “superman escapa de un planeta remoto con un cohete hecho de basura” termina contradiciendo el tono y tensión fatalista que te presenta la propia premisa de la obra.

Por ejemplo, Introducir viajes en el tiempo arruina cualquier sentimiento de tensión a la próxima muerte de superman y su miedo de dejar desprotegida a la tierra, pues te muestran que en el futuro habrá más superman que protegerán la tierra, y te dicen que la tierra además está a salvo y para rematar posteriormente te muestran al superman one million que es el propio superman del comic, Por lo que la obra renuncia de un momento al otro a la incertidumbre revelando a superman que NO SE VA A MORIR, y todo lo contado en el pasado y a futuro, es de hecho preocupaciones sin sentido… Él sabe que va a sobrevivir. 

Todo este problema por querer mezclar la vibra ridícula de los cómics iniciales del personaje con una historia que pretende ir más lejos, que en un inicio no debería ser malo pero noto que también puede ser más por la obligación de hacer referencias/fanservice a otros cómics anteriores como “superman one million”.

Siguiendo la idea de superman creando un universo entero para ver cómo sería un mundo sin superman para cuando toca su hora de la partida en contexto no tiene sentido, El ya sabe que en el futuro habrá más superman o que aun con ello existe la liga de la justicia por lo que te preguntas “porque creo un mundo sin superhéroes?” Crea un mundo con la liga de la justicia pero sin superman.

¿por qué introducir de esta forma esta idea? claro, para dar un homenaje a la figura de superman, el autor vanagloriado al concepto del superhéroe equiparandolo con una idea cuasi-mitológica que existe desde el inicio de los tiempos con gente como nietzsche creando el concepto del “superhombre”, Nadamas lo considero un concepto muy egocéntrico y arrogante en primeras pienso que el autor a propósito exagero todo esta especie de meta-comentario “superman creando nuestro propio universo” metiendo ideas mitológicas y filosóficas como relacionales con la idea de superman, pero cuando un youtuber te hace un video de “superhéroes de marvel y dc, la nueva mitología” sabes que se entiendo de cierta forma, si piensas como digo al inicio
“pero quién no conoce a superman”  este pensamiento es justamente producto indirecto de esta arrogancia, De pensar que esta figura se ha transmitido culturalmente al mundo entero como si de una religión se tratase producto de justamente comics jugando con esta idea preconcebida.

Por ejemplo, El cómic juega con esta idea de tratar a superman como figura mitológica al dar una constante referencia a la pruebas de heracles con las que, según la mitología griega, heracles pudo alcanzar la divinidad  y en esta caso equiparando con la idea de dejar una huella en el mundo, que estas acciones hacen que los esfuerzos de superman continúan después de su muerte. O incluso podemos ir más allá y es que morrison deja a entrever que la alegoría de alcanzar la divinidad sea mucho más directa pues antes se nos presentó a superman one million y al final del cómic vemos a superman yendo a quedarse en el sol en lo que pueden ser décadas, cientos o miles de años. Bueno básicamente superman se convertirá en one million que sería básicamente un Dios absoluto en recompensa por completar las pruebas.

Ahora… El problema al referenciar los mitos es hacerlo no desde una posición de homenaje sino de pretender que Superman tenga la misma importancia cultural que Heracles pero al final siendo desde una perspectiva mercantil. La cosa es que las pruebas de Heracles nunca fueron con el propósito principal de que Heracles se volviese un Dios, a lo mucho era algo secundario, sino que eran un viaje de redención y perdón.

Aquí tengo que acotar que Superman en este cómic (y en muchos otros igual) es un gary stu, no tiene defectos más allá de la debilidad que introducen en este cómic que de por si le da aún más poder. Superman es muy puro de corazón, sin momentos de duda o flaqueo moral, puedes ver sus tristezas pero no son lamentos que se mantengan con el tiempo y que le hagan flaquear, Graciosamente las películas de snyder si metian estas cuestiones y fue llamado como algo “edgy” o que “no respetaba” la esencia del personaje.

La cuestión es que superman en este comic referencia a heracles, Y heracles tuvo todas estas cuestiones morales “edgy” como dije antes las pruebas de heracles son con el propósito de alcanzar una redención por haber asesinado a toda su familia por un arranque de cólera, por culpa de hera claro, pero es algo que le afecta profundamente.
Y lo mismo vamos con referenciarse en nietzsche el “superhombre” se contradice con las ideas morales de superman, Superman es al final alguien que sirve al prójimo, pero el superhombre de nietzsche es alguien que impone sus propios valores morales sean cuales sean, El superhombre podría asesinar a un bebe pero al basicamente ser el más fuerte esa moral es la que sale ganando.

El autor agarro basicamente las imagenes superficales de estos dos digamos conceptos “heracles” y “nietzsche” producto de justamente imagenes mercantiles como la pelicula de disney de “hercules” donde quitan todo el contexto de la colera y el asesinato, y El problema otravez nos remonta a lo mercantil.

Aquí creo que ya quedó claro porqué digo que el problema de este cómic recae en cómo su pretensión se contradice con su narrativa, Ideas como enaltecer al personaje por ser “el primer superhéroe” e inspirar a todos los demás que le siguieron y darle una carga profunda a eso, termina siendo arrogante y deshonesto al mismo tiempo para la empresa que la pública este comic.

Y es que hubo casos referentes a los derechos de propiedad de superman que fueron muy injustos como por ejemplo shazam, un personaje que era de originalmente otra editorial hasta que DC demandó a los creadores y los tiró a la calle, para posteriormente quedarse con los derechos. Esto sería una narrativa meta-textual que termina siendo contradictoria.
y seguimos con otro casos contraproducente ahora con la narrativa dentro de la obra como por ejemplo, cuando luthor con los poderes de superman y dándose cuenta que la respuesta correcta es el bien, Gracias a una visión elevada que le han dado esos poderes y que por esta visión superman hace el bien, en principio bonito aquí tenemos dos problemas.

Normalmente se sugieren en este y muchos comics que “el bien” de superman provino de sus padres adoptivos y el cómo le enseñaron buenos valores, aunque entendible pues en muchos comics contradicen esta idea con otra, padres o uno mismo. Pero en mi percepción si viene de uno mismo POR LOS PODERES quita mérito a las acciones del personaje al ser meramente producto de tener poderes, Pues vamos alguien con tanta maldad como luthor obtuvo su redención, gracias a esos poderes, en pocos minutos.

Pero tampoco tiene sentido por el lado de personajes como zod pues tambien tenian estos mismos poderes a no ser que zod no exista en el canon de este comic y sería otra caso de no saber que asumir o tambien estaria el caso que esta visión nueva producto de los poderes solo la pudo entender luthor al ser científico. 

Para estos 2 casos yo digo que… incluso el mismo comic tenia un capítulo dedicado a dos kriptonianos que aun con poderes de superman y siendo científicos capaces de comprender esta nueva visión, Aun así era malvados. Por tanto si diría que es contradictorio la redención de luthor y la idea que trata de transmitir.

Podría aceptar más este cómic si intentase irse por el lado de una historia ridícula aun solo limitándose a ser una referencia a los orígenes del personajes, pues dentro de las pretensiones en sus temas “profundas” es donde falla, al no combinar junto a la narrativa general de la historia Parecido al problema de “el hombre que lo tenía todo” en cómic al introducir temas políticos y sectas que no aportan a una narrativa supuestamente onírica, (si es un producto de su cabeza como superman sabía que en krypton había sectas?) y que justamente la serie animada corrigió explorando más la psique, culpas, sentimientos de nostalgia de un lugar que no conociste pero que está en tu corazón y  aprovechando mejor los tiempos..

Básicamente el problema no es la ridiculez de la historia ni los temas profundos ni siquiera que se combinen, sino el pecado de arrogante mitologizar una figura mediante historias no ridículas, sino mercantiles. Superman siempre fue una figura mercantil al final, Los creadores nunca hicieron lo que quisieron con esta historia les animo a buscar los comics pornograficos que hacian sus creadores y el porque los hicieron, sino se los resumo, la empresa DC comics les despidió al pedir un aumento.

La mitología siempre requiere tragedia, inmoralidad, dudas, etc, Los dioses tienen amor, cólera e ira son una creación conjunta de un inconsciente colectivo o un producto de la divinidad, el hecho es que transmite cultura y lengua. 

Ni siquiera consideraría que lord of the rings sería mitología cumpliendo muchas de estas características, Que cabe aclarar el problema no es tanto crear una retahíla de mitos haciendo referencia a otros al mismo tiempo, el problema es de ello construir un meta comentario pretendiendo que eres realmente una con importancia para que inspector geek te haga video “superheroes la nueva mitologia” 

Siguiendo, y por tanto aún menos consideraría cultura, ni mitología ni tradición a un personaje dirigido por una empresa que solo le importa sobreexplotar un producto de mercado, o Con una moralidad cambiante capaz que durante los 60s superman cabalgar bombas para explotarle casas a niños en medio oriente, 20 años después te hagan un comic solucionando el hambre en ese mismo lugar y 50 años después su hijo pelee con la policía porque ahora ellos son los malos según la moralidad y actual.,

E inevitablemente voy a tener mis dudas ante una historia que se nutre de un constante meta-comentario a sus raices y origenes que no es consciente, honesto o crítico ante todo esto o siquiera el hecho de que la empresa que lo vende dejó a sus creadores en la maldita calle y forzados a dibujar comics porno.

Esta visual novel es conocida por ser la continuación de ever17, Aquella visual novel la jugué anterior a adentrarme con remember11 y pues… Ever17 falla bastante en general, no me explayo mucho ya tengo una mini review de mis problemas con esta visual novel.

Por parte de remember11 pule bastante de estos errores, el aspecto visual y de inmersión está mucho mejor, una música más acorde y unos diseños de personajes que no se siente en un estilo visual de anime genérico, Gracias al excelente trabajo hidari, Aunque acotó que pese a que creo que destaque en sprites el estilo de hidari pierde su idiosincrasia en lo que respecta a los CG, puedes notar esta diferencia entre cómo se representa satoru en sus sprites y como se representa en los CGs finales, para decirlo rápidamente el estilo de hidari es más circular y con degrado moteados y los CGs son un estilo más cuadriculado y un sombreado más limpio, otra diferencia es en como hidari representa el cabello, más lacio nunca despuntado y los CGs si despuntan y no son tan circulares.

Volviendo a la VN, mientras tanto su misterio está mejor manejado que ever17, puesto que los aspectos que benefician a este osea los saltos de tiempo y perspectiva se mantienen en casi total ambigüedad, nunca pasó a explicaciones directas ni conversaciones directas al “lector”, por lo que nunca pasa cierta línea del ridículo como siento que llegaba a suceder en ever17.

Esta gran diferencia en el planteo de los 2 vendria a que el creador de la idea principal era el escritor uchikoshi, pero remember11 a pesar de tener denuevo a uchikoshi de escritor, es principalmente la historia de takumi nakazawa que quería deconstruir la idea planteada anteriormente en ever17.

Me gusta bastante como los aspectos temáticos de la obra, es a base de los detalles del contexto sin explayarse directamente como por ejemplo el inconsciente colectivo de jung, la naturaleza del uno y la temática temporal, estas ideas son hiladas a través de detalles para armar el misterio de la obra, sin necesidad de detallarlos directamente, a pesar de la obra tener bastante exposición ignoran detallar en estos aspectos. ¿Esto es malo? para nada, es la gracia de la historia en cierto sentido.

Pero al igual que ever17 las decisiones que generan diferentes líneas paralelas son inconsistentes con la paradoja de predestinación presentadas. A pesar de que estas decisiones ayuden al último propósito temático de presentar Self como el jugador desde el vamos cada cambio de decisión debería romper la causalidad de la obra, por ejemplo el final de la avalancha que es un final trampa, en teoría todo se pone en orden y solo yuni sobrevive pero no tiene sentido ya que ese yuni es del futuro, Ya no tiene causa por existir y también por tanto nada paso.

Y si importan los cambios al pasado, ya que los finales annihilation si tienen algún cambio de los eventos pero en otros finales no se aplica.

si la obra no explaya mucho en los viajes en el tiempo, pero también tiene otra escena explicando el cómo se hacen los viajes en el tiempo y todo desemboca en que estos temas  queden como que los bad endings se contradicen directamente en cómo funciona el tiempo con el true ending. y sería tan fácil de solucionar como que ese final no estableciera que los viajes en el tiempo funcionan como un bucle predestinado.

Debajo de esta historia subyace una historia aún más importante del que solo te dan gotas, una historia de venganza intrincada que nunca te dejan explorar y esa es en sí misma la venganza.

Esta vez el jugador es representado como “self” un ser metafísico prácticamente un Dios, pero a diferencia de ever17 no es un ser bondadoso, nakazawa planeaba originalmente que la subversión fuese en base a que self fuese un ser malvado que le hiciese daño a los protagonista directamente con acciones como hacerlos matar de maneras explícitas pero se cambió en algo ciertamente más interesante, Self es un bebe no seria exactamente el jugador ademas tendriamos su punto de vista y es un bebe que no posee nada, que aún no ha atravesado las etapas de comprensión que nosotros pasamos para reconocer el mundo a nivel simbólico, Sólo observa lo que es, sin saber que es, sin darle concepto.

Nosotros como jugadores representamos la obtencion de informacion, como el bebe reconociendo el mundo, podríamos decir que mientras más tips conseguimos entonces SELF se va haciendo poco a poco consciente, pero justamente por la falta de información que tenemos confundimos ciertos conceptos en el juego y eso es lo que de hecho crea la problemática.

Todo el mundo del juego es posiblemente el propio SELF, el mundo viendose a si mismo, todos los personajes son parte del mismo SELF y por ello representan un concepto de jung, haciendo paralelismo con el temad e TID el propio SELF sufre TID y cada uno de los personajes es una personalidad.

El plan de satoru en este caso, es justamente completar su plan antes de que el ser como él YO tenga consciencia de sí mismo, representando en al final dejar al jugador con falta de información, su plan es detenerlo el proceso del humano de reconocer el mundo y dejar es un estado pre-despertar por todo la eternidad.

Aquí entro a mi problema, Y es que el misterio es TAN amplio en la obra, que toda la historia principal, el antagonista y la razón nadamas se revelan con el último TIP y nadamas. El antagonista y su hermana… puedes conocerlos? la hermana del verdadero satoru y su relación con su hermano para justificar su deseo de venganza, o siquiera comprenderlo y empatizar, nunca se presenta más allá de un solo TIP.

Talvez podrias colgarlo teorizando con que inubushi es sayaka en sí misma y lo mismo con satoru, pero denuevo lo que importa es empatizar con la relación de estos 2, como cualquier historia que tengas estas relaciones hay que explorar porque los PJs lo consideran tan importantes.

Es muy ambiguo todo claro, es el punto, pero al mismo tiempo no está explorado y ya a modo personal, para empatizar con los objetivos de personajes tengo que verlos explorados. Es muy interesante en sí el concepto, mi teoría, del verdadero-verdadero asunto es que el plan de satoru para encerrar a un Dios es un método de copeo básicamente, satoru mató a su propia hermana. De manera indirecta o indirecta, el plan original para R11 es que Satoru por influencia de SELF matase con un cuchillo a su hermana y se nos daría las elecciones para llevar a cabo esta acción.

Nakazawa describe esto como que Satoru reflexiona rápidamente y dice que él no podría matar a su hermana, algo lo influenció y se dio cuenta que existía SELF.

Sinceramente es una descripción que te lleva a pensar que en realidad la mato por cuenta propia y se está autoconvenciendo de que este SELF existe, Al final nadamas es un método de escape, pero ese pensamiento tan autoconvencido para putas inventar el viaje en el tiempo con el propósito de vengarse de este ser falso, causó en sí mismo que existiera lo que causa paradójicamente la muerte de sayaka o convertirla justamente en inubushi.

En un CD Drama sayaka dice que era abusada en su casa… métodos por los que se suele generar el trastorno de doble personalidad, tal vez el propio satoru era el responsable de los abusos? Cuestión, realmente todo el inicio no tuvo a SELF haciendo de las suyas.

Satoru abusa de sayaka > Le crea un trastorno TID > Genera la personalidad de keiko >  Satoru se siente culpable > como método de escape crea la idea que alguien lo controla > Está tan autoconvencido que el termina convirtiéndose en sí mismo… en SELF

El plan de venganza siempre fue contra sí mismo.

Porque el sentimiento de autoconvencimiento crea a SELF? Pues que en el universo de infinity existe el Síndrome cure, Si te crees fervientemente una idea, esta Idea se puede tornar real. Esto crea la problemática de NEVER7 y es el método con que revive el protagonista en ever17.

Es un concepto que me parece problematico, aqui ya nadamas especulo seria tonto saltar a quejarme en base a ello. Pero en si siento que es el problema, Solo me queda especular en lo que pudo ser si se seguía explorando.

El método de pensamiento se vuelve un círculo porque en un inicio el juego te lleva a pensar la niña del inicio es inubushi > No, era la hermana de satoru > A no espera si es inubushi 

o El protagonista es satoru > No, no es satoru es self > Self es satoru

Y aquí también raspo en el polémico final, que también me deja con un sabor agrio.

Por si no se sabe, el escritor de la historia uchikoshi mientras que el director nakazawa, tuvieron discusiones con respecto al final del juego, al final por los tiempos de producción se entregó la obra como producto incompleto mientras se planeaba una secuela que nunca sucedió.

Básicamente la idea final fue la de uchikoshi. Los 2 plot twists finales eran para encerrar a self en un bucle eterno tu como jugador quedando en esta duda de que no haya un final resolutivo pero el fallo llega cuando uno como jugador RESUELVE el rompecabezas y entiende la naturaleza de self, entonces se sale del bucle y que pasa? Allí queda el problema, El problema de Self es no tener la información pero los tips eventualmente te la dan, comprendes todo lo sucedido y aún no hay una resolución al personaje de SELF.

Los plot twist finales son algo muy berreta, Kali le da sus hijos a Hotori pero no se equivocaron era keiko y ahora va a matar a uno de sus hijos.

Porque le das tus hijos a un asesino? Porque le das tus hijos a la persona que ya te mató un hijo? ¿Por qué le das tus hijos a la persona que quería matar hace unos días?

Que creían que era hotori? Sigue teniendo el rostro de la asesina de tus hijos, un vagabundo de la calle aunque sea buena persona nos genera un sentimiento sutil de desconfianza. Nunca dejarías que un vagabundo cargue a tu hijo y menos un asesino serial.

Si no es kali entonces sería yomogi el que diga que eso es una malisima idea, pero peor si tenemos en cuenta los CD Dramas donde kali se da cuenta que keiko fusionar todas sus personalidades, Y puede fingir tener otra personalidad diferente, le dice directamente que engañó al médico porque entonces no sospechas que actúa como hotori?

Como se vea es algo muy rebuscado la forma de construir el cliffhanger, Claro que es el objetivo dejarte un final abierto pero queda peor si es mediante el método de cliffhanger más estupido que se te ocurra

Entonces con este final abierto el mismo personaje de self incompleto, Claro es el objetivo de satoru que no se autocomplete pero si lo hace al descubrir todos los TIPS.

Solo falta explorar el después, la idea de nakazawa era hacer una ruta de self donde alcanzaría un cohesión a base de los temas, todos los personajes son parte de su ser y este ser alcanza una comprensión, Total de sí mismo, se vuelve uno solo como le sucede a keiko. Pero estos temas de jung, TID y SELF nunca llegan a una conclusión satisfactoria.

Me gustan los temas metafísicos y psicológicos presentados, También me gustan las teorías que presentan a este SELF, Pero también comparto el desconcierto general con el final. 

Después de darle bastante en el pensamiento con respecto al análisis de esta VN, es cuando me doy cuenta que mucho del valor y las cuestiones más interesantes que le encuentro a la obra, es ver nadamas lo que pudo ser, lo que no fue, Osea ver solamente el potencial de la idea de una secuela. 

Estos temas son interesantes pero se quedaron a menos de la mitad del desarrollo, Se pensaba una secuela, y con una secuela creo que puede convivir las 2 ideas un juego incompleto y otra secuela con la idea de nakazawa. Y creo que hay otros ejemplos de obras que consolidan los 2 puntos contrarios, de mantenerlo todo ambiguo pero al mismo tiempo explorar lo faltante, incluyendo darle la catarsis que quería nakazawa.

Y ahora llegado a este punto me doy cuenta, como dije antes, a pesar de que uchikoshi era el guionista, Esto era la historia de nakazawa, Él fue el que le llegó con la idea a uchikoshi y también hizo toda la planeación e investigación para la historia, Como llegar con la idea de manejar a SELF con ideas de jung. 

Se comprende que fuese una idea arriesgada de uchikoshi, Sencillamente el creador original deberia premiar en estas situaciones.

Claramente si nakazawa creía que la ruta de SELF, era lo mejor para la historia, Pues era por esa misma razón no se debian quedar con la idea de uchikoshi, y si lo hicieron era porque básicamente la empresa les forzó con las fechas de salida y es una pena,  Pero sinceramente si te quedas a la mitad de esa exploración, me gustaria ver otra con dilemas parecidos que si llevan la totalidad de la idea hasta el final, en vez de quedarse incompleto porque “es el punto”.

"A ti espectador maravilloso y sin nombre ofrezco mi corazon" -Clair Vaux Bernardus

Lo que más valoro en una obra es como te puede impactar aún incluso después de haberla terminado bastante tiempo después y que aún continúa en ti, contigo de constante volviendo a ella, pensando constantemente en su valor y en ese momento me doy cuenta de la suerte de haber visto esta maravilla llamada “umineko”

La obra está repleta de pura construcción y planificación de sobra y contando con una enorme incluso podría llamar enferma atención al detalle, constantemente introduciendo diálogos que te dan premoniciones sobre sucesos posteriores de la obra o más bien revela la verdadera naturaleza de la misma, posiblemente no se noten en una primera leída pero en relecturas se nota claramente como todos los elementos se interconectan, así que esas escenas que parecían puro mundanismo para apegarse a los personajes y escenario siempre daban información extra a tener en cuenta.

Lo que es especialmente difícil para una obra tan larga como lo es umineko, tener una atención al detalle especialmente grande en lo que son 120 horas, bueno es algo muy difícil de lograr y por tanto meritorio.

Pero la planificación es poco más que un aspecto técnico a la hora de la construcción de una historia realmente, es lo de menos ante la trascendencia de esta historia, el cómo se utilizan los elementos para plantear lo que la obra define como “el corazón” de la historia, donde la acción y el misterio se convierten en un vehículo de lo que veo es un viaje espiritual, la atención al detalle poco más que ser presente mediante mini diálogos, está presente en la misma raíz de la lectura.

Por ejemplo, todo lo que es el episodio 2 entre las diferentes interacciones de personajes que pretenden ser puro mundanismo, terminada la obra pues te encuentras desde el mero inicio ya ante la exploración de todos los motivos y personalidad del que la obra define como el “culpable”. Esto está de puta madre, vaya, el autor fue tan prolijo para dar introducirse todo el contexto necesario para entender al antagonista de la obra sin necesidad de matar el misticismo ni resolver el misterio.

Dándome el gusto de comparar otras obras de misterio donde el antagonista de la obra se introduce o explora en el último tramo de la obra, lo que no te permite hacer una exploración para antagonista al nivel de los demás personajes. O directamente con películas como “Memories of a murder” no ahondar nada en este antagonista pues el foco es otro pero claro puedes sentir que las pistas que repartía la película se sentían que no eran para nada.

Mientras con umineko otro ejemplo es el episodio 7, donde se expone básicamente TODA la historia del culpable sin decir directamente los elementos más importantes sobre el personaje interpretando la historia como si fuese magia, como si alguien pudiese convertirse en bruja reescribiendo

su existencia y no fuese una personaje fingiendo ser otra persona y hacer un gran escapismo.

Por ello aquí umineko destaca, pues cumple ambos propósitos enfocarnos en otra perspectiva sin matar el misticismo y explorar de lleno el antagonista sin que tú como lector te des cuenta, y justamente al mismo tiempo cumpliendo la temática de la historia sobre la narración, medias verdades e ilusiones, aquí no es simple planificación sino una redonda exploración donde no solo me puede limitar al episodio 2 o 7 sino que cada episodio... la obra entera se sumerge en complementar cada apartado, Y todo gracias al cuidado de la escritura propuesta en cumplir ambos objetivos de una manera magistral.

La premisa de la obra que se entiende como la lucha entre la magia y la verdad puede ser entendida de diferentes formas Gracias a la temática de la obra donde puede haber múltiples verdades, como por ejemplo la lucha entre el autor y el lector, el lector resolviendo un desafío propuesto por el autor, y posteriormente con el lector convirtiéndose en el mismo y retando a otros lectores y lo podemos ver explorado Gracias a la relación “Beatrice -> Battler -> Ange -> y los lectores de ange” pero igualmente la batalla de la magia contra la realidad o de las ilusiones contra la verdad también se explora de una forma en que se entiende como una dualidad entre lo espiritual y lo terrenal, la magia en multiplicaciones ocasiones se explora de una forma en que se entiende incluso como religiosa “existe aquello que no puedes ver o probar?” o en palabras de erika un personaje de umineko “el amor te hace ver cosas que no están allí” que sirve como contraposición al mensaje de la obra “sin amor la verdad no puede ser vista” que lo podemos entender “amor” básicamente como “fe”. 

El mensaje lo podemos entender básicamente como la confianza que depositamos en alguien gracias al “amor” y cómo podemos entender este “amor” básicamente como “Fe ciega” confiar en alguien o un concepto sin tener pruebas o sustento, lo cual puede parecer raro en sí mismo, pero de aquí se desarrolla todo un conflicto que se ramifica en “problemas de Fe”, “estar en carenado a tu pasado” o “no poder depositar tu confianza en amigos o familiares”.

Por ejemplo en el episodio 6, erika explica parte de su pasado y el porque no puede amar, ya que con su pareja no tenía ninguna prueba que lo amase pero si tenía decenas de pruebas circunstanciales, que “probaban” que no la amaba, porque no puedes probar tu amor, no puedes probar que amas a alguien, tienes que tener la pura confianza de un sentimiento invisible.

Y en el momento es que logras armar el rompecabezas y llegar a la verdad ósea la verdadera historia, como realmente sucedieron los asesinatos y quien era el culpable, en ese momentos entonces la metanarrativa del relato NO PIERDE VALOR pues termina convirtiendo las ilusiones, los seres mágicos y la magia en general en metáforas que buscan explorar lo que es la conciencia, el alma y el ser de los personajes principales, ósea no solo con Beatrice siendo la antagonista, de la que parte la magia sino los otros protagonistas entonces battler y ange, también son los creadores de la ficción, y los elementos mágicos de la obra ayudan a vislumbrar como son por debajo del telón de la historia.

y misma aplicable a TODO el cast de personajes mágicos o humanos, fungen una función en la que todos sus conflictos están estrictamente relacionados a los conflictos de los protagonista (como por ejemplo que básicamente todos los desvaríos amorosos de George y Jessica, realmente están relacionados de forma DIRECTA a la problemática).

Básicamente… SON FICCIONES (ósea la magia cuando se baja el telón de la verdad) en el mismo mundo del relato, pero no por ello carecen de valor, aquí otra forma en el que podemos entender el mensaje, de darle valor a lo invisible e intangible, una historia de ficción como un libro o una película, puede influir a una persona, a pesar de que esas historias no existen tal cual, existen dentro del alma de la persona.

Y gran parte de Umineko en sí mismo es una ficción dentro de sí misma, y aun con ello las acciones ficticias no pierden ningun peso el uso de la narrativa representa de forma tematica el poder de la irrealidad, espiritualidad y ficcion en el mundo humano, pues algo no tiene que ser tangible para llenarte el alma para darte vida, asi que dentro de la historia a pesar de que haya una respuesta real a todo, el tema principal es para valorar la ficcion como algo real.

Por ejemplo, varios seres mágicos representan algo tangible como sea las armas, los planes de asesinatos o personas reales en la perspectiva del personaje que crea esta ficción o conceptos metafísicos como sea la desesperación, la inevitabilidad de las cosas o la inexistencia en la vida del personaje que crea esta ficción.

Todo para darle DEMASIADAS capas a un personaje que nunca se presenta directamente en la obra pero EXISTE y allí la importancia de los temas de la obra, y como se completamente en un todo gracias a la misma narrativa de la obra.

Aquí pasamos a que este mensaje se llega incluso a presentar como un concepto dentro de la obra ósea la “verdad dorada” se explica en un principio que puede ser MÁS o MENOS poderosa que una “verdad roja” dependiendo de la situación, como así?

Básicamente según la lógica de la misma obra la “verdad roja” es básicamente una objetiva mientras que por otro lado dictamina que la dorada es una verdad sagrada impoluta, una verdad subjetiva que no tiene que estar ligado con la realidad objetiva, pero dependiendo del cómo se aplique tiene MAYOR VALOR.

Es una cuestión que incluso puede llegar a ser polémico pues la obra de constante camina sobre una cuerda floja entre realidad cruda y el escapismo, tratando ambos extremos y múltiples perspectivas del tema y lo que se puede concluir es que incluso lo que percibimos como una realidad cruda es nada más que una percepción ilusoria que parte de una perspectiva limitada.

El personaje de ange puede aceptar que efectivamente su familia se ha muerto, pero tampoco tiene que dejar que ello le defina como persona, y la obra incluso la ahonda más fuertemente con que sus familiares directos son los culpables de la masacre y siendo así entonces ella también lo es? y por tanto por ello no merece la vida pues también tiene que ser culpable de la situación? Son perspectivas propuestas por personas ajenas a la misma ange pero ella lo toma como una realidad propia, de esta tal como fingir que los mismos muertes pueden revivir y que tu también no mereces la felicidad por ser supuesta culpable ambos son ilusiones, simplemente se tiene que cambiar su perspectiva de la realidad como se ve a sí misma.

Es así como Ange comprende su realidad y convierte su infierno en la mismísima tierra dorada.

Puede aún aceptar que sus familiares están muertos pero tampoco creer que ello lo define, y PERJURAR con su propia verdad dorada que sus familiares quieren que siga viva, y que la acompañan en su corazón.

Vaya aquí es cuando partimos incluso a un tema de comunión espiritual, NO HAY PRUEBAS DE NADA pero ella saben que sus ALMAS le siguen donde ella vaya, y realmente la historia nunca lo asegura que realmente sean las almas de sus familiares, pues lo que la obra define como contenedores calan en los niños que están en el orfanato.

Partes desde 2 perspectivas, las almas de sus familiares la acompañan o interpretan que sus sueños y anhelos viven en los niños que ange cuida.

Y así en sí mismo con toda la historia, puedes entender con que las almas de los ushiromiya están siendo torturadas en un purgatorio eterno repitiendo el dia de su masacre o de es una representación de como es de mal gusto que personas ajenas jueguen con puro faranduleo de la muerte de unas personas como si no afectase a sus familiares o como si las memorias póstumas que dejamos a los demás no importasen.

Se camina en esta constante cuerda floja en sí la historia pasó o no, sin nunca asegurarte nada pero debes tener en sí mismo la fe que todo pasó y tiene su valor.

Una obra de la que se puede partir a tantas interpretaciones, y todas planificadas a tener en cuenta por el autor gracias a que tenía claro la temática de la obra, da cabida a muchas lecturas y es algo digno de admiración.

Este nivel de plasmar la narrativa es algo que en sí mismo no evito comparar con otras obras pensando que si se aplicase mejorarian ampliamente, convertir la narrativa en un realismo mágico MUY MÁGICO donde cada elemento de una correlación e interpretaciones mutuas entre sí.

Por ello veo magistral la conclusión que se puede interpretar desde una perspectiva demasiado desoladora, triste y solitaria (Es que Vaya puta madre además de la muerte de toda su familia incluso ahora ange sufre de cáncer), pero en otra es el final más bello y hermoso que puedas encontrar y decides creer que la chica con nombre de ángel ha alcanzado su felicidad.

Puesto que aquella niña solitaria finalmente comprendió que las personas perdidas aún brillan en el fondo de su corazón y remata con el alma de Battler llegando con su familia a la tierra dorada con su amada eternamente, o tohya finalmente a aceptado dejar su pasado y sus culpas atrás, y con ellos la magia y la verdad se separan en el fin del relato tejido con la verdad dorada. 

No se imaginan lo agradecido que estoy con esta obra, y siento que me falta mucho por hablar pues esto nadamas es un tributo pero me falta ahondar en cada personaje, concepto y todo lo que me ha ofrecido la obra. ( Y LO HARÉ)

y aplaudo a Ryukishi07 por haber creado esta autentica y hermosa OBRA MAESTRA. Quiero leer más de su obra pues es complicado creer que siquiera el mismo autor pudiese replicar algo de este nivel, Pues simplemente es muy difícil replicar el  nivel magistral que alcanza aquí ... .pues vaya… es complicado.

Pero la obra hecha ya está, y la amo con todo mi corazón. 

Pues duerme eternamente en paz, la amada bruja Beatrice, Muchas Gracias

El escultor es ciertamente mi comic favorito, lo considero una obra maestra contemporánea y no he tenido la dicha de poder encontrar otro cómic tan impactante para mi ("excepto tu Twilight of the golden witch pero eres un manga") y pocos genios habrá como scott mccloud para plasmar tanto valor y entrelazar los hilos temáticos de una manera tan excelente.

No pienso ahondar aquí en todos los temas, narrativa, hilos de trama y personajes que presenta el cómic, pues ya hace harto tiempo había hecho un video que sigo apreciando (aunque siempre podría hacerlo mejor)  

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Pero considero que algo principal es que una obra que puedas llamar excelsa rebosa de capas que ni siquiera el creador podría haber pensado, que con el tiempo y tal vez relecturas, puedes mirar detalles y temas que no habías notado y que te dan una nueva perspectiva incluso más valor a la obra.

El cómic habla de la vida, la muerte, el arte y su valor, pero hay algo que claramente conecta todo estos, y no había notado o más bien dado tanta importancia en su momento y es el miedo al olvido. Uno de los factores principales que motivan al personaje de David Smith es su temor al olvido, a no ser recordado, no triunfar y no ser reconocido por su obra, es lo que lo impulsa a hacer el trato con la muerte, como un requisito para trascender…

Porque desear que tu arte tenga reconocimiento? De aquí lo que le da sentido al debate planteado en el cómic de la subjetividad y la objetividad.. Pues entonces una obra adquiere valor a los ojos de un espectador o esta cuenta con un valor intrínseco independiente del espectador?
David smith desea que la respuesta sea el valor intrínseco pues la otra opcion seria devastadora, pues sí reconocimiento la obra de david será igual que la nada sin valor ni trascendencia, pero… esto es desafiado cuando en cierto punto del cómic en que obtiene a la fuerza un reconocimiento, este no le llena, pues esta obra suya… es realmente buena intrínsecamente? Tu obra puede ser reconocida pero esta ofrece un impacto positivo al espectador?

David Cartoons en su video sobre el cómic plantea que la respuesta era “Sí una obra tiene valor no importan las mentiras sobre ella pues el valor sigue estando allí y si hay suerte habrá personas que la conocen” no está mal realmente pero falta algo que no se tiene en cuenta.

Pues en este punto del cómic David el protagonista empieza de cierta forma a coquetear con la idea del olvido como una escultura en el fondo de la tierra donde posiblemente nadie la verá, dónde verías valor en la idea de lo efímero y corto? Como la vida efímera y corta.

David se libra de este miedo al olvido no simplemente por ser algo es un hecho natural al que todos nos dirigimos, no importa que tanto reconocimiento tengas pues las arenas del tiempo harán que todos nos olviden y sepulten nuestros nombres, pero… por ello carecieron de valor todo? 

La obra no solo plantea librarse del miedo al olvido pues inevitable, sino evocar una belleza en la idea de lo efímero. 

Pues la trascendencia no es tan simple como el reconocimiento pues porque una obra posea valor, por este mismo valor trasciende no importan si 10 o 5 personas solamente la reconocen hay un impacto invisible que transmite la obra, el mensaje que quiere llegar a los espectadores quedará en ellos, aunque no vuelvan hablar de esta obra incluso aunque no vean valor, habrá un impacto sutil que cambiará su forma de vivir o ver las cosas, y este impacto pasara en sus vidas podría inspirar sus propias obras o sus propias formas de actuar ante la humanidad, y así continuamente estos hilos sutiles e invisibles pasan de personas en persona hasta el mismísimo fin del mundo o talvez mas alla.

Piensa... recuerdas el nombre de tu bisabuelo? de tu tataraabuelo? de tu ancestro de hace 18 generaciones? Inevitablemente lo habras olvidado, pero recuerda que gracias a su existencia tu estas vivo, y esa es la misma conclusion a la que llega david cuando le dice a la muerte que la vida esta ganando.

Scott Mccloud dice que el final del cómic originalmente era que la escultura final de David se derrumbaba con su propio peso, y que aún seguramente haya pasado, y allí la obra de David carece de valor? o las pocas personas que la vieron fueron impactadas ante ello.
Y de eso tiene que ver el final actual del cómic, la esposa del policía del mismo nombre que david, le llama y en vez de preguntar sobre la gran escultura de nueva york lo primero que hace es alegrarse que está vivo, y allí acaba el cómic, el mensaje sobre el valor de la vida pues lo verdaderamente importante va más allá del mismo reconocimiento.

Así pues la respuesta a esta cuestión y miedo de david smith deberia ser… “si una obra tiene valor a trascendido y tendrá una impacto aún invisible por ello” 

Y si no hay espectadores que puedan verse impactados de alguna forma por la obra? No, siempre habrá un espectador que pueda verse beneficiado y es el mismo Creador de la obra que habrá transformado su ser en el proceso de creación. 

Desde joven siempre fui bastante fan de spiderman... bueno adivino como cualquier niño de esa época, a pesar de que con el tiempo me fui desencantando de la historias de superhéroes. Aun sigo  teniendo en alta estima a peliculas como spider man 2 y logan, que se me hacen altamente competentes en su industria historias realmente ambiciosas e inspiradoras, en torno al deber que carga el rol de heroico que conlleva el personaje.

Pero en lo que respecta a ello, ante todo la serie de daredevil, se me hace el exponente más grande entre las peliculas y series de superhéroes, normalmente siendo dejada de lado en las comparativas por simplemente no ser una película, aunque perfectamente cada uno de sus temporadas pueda contar prácticamente como una película de 10 horas de duración, pero acá no pienso hablar sobre la serie en general sino sobre una temporada en especifico que por si sola es una obra artística hermosa.

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De buenas a primeras uno de los puntos mas fuerte de la temporada en cuanto a su producción fue el haber cambiado nuevamente los showrunners, cada temporada los cambian claro pero esto en sí mismo derivada en problemas en cuanto a continuar las tramas e ideas planteadas anteriormente, por ejemplo con la temporada 1 se notaba que se iba a tomar un camino diferente en cuanto la trama de la guerra con la mano y las nubes negras, esto fue cambiado o por los nuevos guionistas o por los planes de marvel de crossovers con los defenders además de esto en la temporada 2 se notaba que eran 2 guionistas que no trabajaron juntos normalmente antes tanto la trama de punisher como la mano están muy separados en torno a su relación tantos de personajes como temáticamente.

pero para la temporada 3 entró en participación erik oleson, un guionista que no es que haya trabajado en mucha serie relevante más allá de arrow, así que las apuestas con este señor eran altas para sorpresa de todos terminó siendo un excelente guionista, 

La primera demostración de esto fue empezando en reconocer los puntos débiles que la serie llevaba cargando hasta el momento, como por ejemplo la mano, elektra, los crossovers que intentaban emular la fórmula del UCM, etc, etc, pero al mismo tiempo sin desperdiciar los plots que se propusieron en anteriores temporadas para aprovecharlos en el desarrollo de los personajes principales, por ejemplo puede que el guionista haya sacado a elektra de la historia con una supuesta muerte que soluciona que simplemente el personaje de elektra era bastante malo pero al mismo tiempo la pérdida de elektra nuevamente impacta a matt emocionalmente como parte de toda la construcción en torno a su depresión.

También vemos como se aprovecha el plot del misterio de  la muerte de wesley, tambien pequeñas escenas de defenders con matt oyendo los pedidos de ayuda en el terremoto y la temporada 1 con matt forzado a escuchar la voz de una niña necesitada, los flashbacks de kingpin en torno a su familia, el conflicto por dejar su identidad del final de la temporada 2 o la forma en la que kingpin ascender puestos en la cárcel para prepararnos a su ahora regreso.

El punto es que a diferencia del denominador común de continuaciones películas de superhéroes  como logan el cual nos pone en un nuevo setting completamente diferente sin aprovechar mucho de lo anteriormente construir, la temporada 3 aprovecha no solo las tramas ya iniciadas un nuevo arco, sino también los pequeños de detalles que hace parecer todo como si estuviese planeado desde el principio.

Quejas normales que escucho usualmente sobre esta temporada son dos casos y es que en la tercera temporada es un hecho que hubo una bajada en el presupuesto con respecto a las anteriores y que por ello se puede notar que la fuerza daredevil es nerfeado, entrando en contexto al final de la temporada daredevil se le cae un edificio encima y se le cree muerto, sobrevive pero esto le causa varias heridas que no alcanzan a curarse en el transcurso de la temporada, pseudo-sordera y daños en la columna que no le permiten a diferencia de otras temporadas poder desenvolverse al mismo nivel en su máxima capacidad contra decenas de enemigos usando movimientos ninjas, ahora es más vulnerable incluso contra simples presos de una cárcel. 

En primera instancia pareciese que es una simple excusa argumental en pro de justificar la bajada de  “bajo presupuesto” en otro casos como traer devuelta el traje negro o que daredevil sufra bastante palizas en esas temporadas, ahora mas alla de hablar de justificaciones a nivel trama de estos elementos paso a decir como estos supuestamente “problemas” son de hecho una muy buena adicion a la historia de la obra, no solo una simple justificacion sino un gran trama en su desarrollo y a nivel tematico.

El que daredevil sobreviviese a la explosion de un edificio es el elemento que incluso a mi me alza una ceja, pero en si mismo es el iniciador del conflicto de matt murdock pues el lo siente como un castigo y lo único que quiere es morir en paz, que sobreviene es para él una broma divina de mal gusto, matt está cansado de su vida como civil y como superhéroe, no puede vivir una vida normal ni puede vivir una vida heroica, dios la mata y le trae devuelta al amor de su vida para inmediatamente quitarsela, pero dejalo a el vivo, débil, sordo y con la mitad de la columna partida vaya, posteriormente lo apalean 2 simples malhechores en ese estado pero el ya no siente nada, él mismo entrega una barra de metal a los criminales y se arrodilla para que lo puedan matar pero en ese momento llega la policía a rescatarlo, como si Dios no quisiese que él muriese, porque Dios le hace esto matt? seguir sufriendo, el después de tanta lucha nadamas quiere su descanso eterno.

Entonces, ¿qué le da sentido a Matt Murdock? dónde está su fuerza? ahora sin poder usar las piernas por los problemas en la columna toca adoptar un nuevo estilo de pelea, ¿Cuál fue el deporte por el que vivió su padre? claro, ahora matt empiezan a ser más centrado en los puños como el boxeo, por ello los problemas de presupuesto no son un problema son todo lo contrario, En las limitaciones surge la creatividad y ahora con el héroe en su momento de debilidad no solo sube enormemente la tensión sino que también se permite explorar de una manera excelente todas las reminiscencias al pasado de matt y ponerlo en la situacion mas dificil en su peor momento es perfecto para forzarle a enfrentarse en su actual depresión.

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un tema principal de daredevil, es que en esta temporada daredevil decide dejar de ser matt murdock, cosa que podríamos decir que es un tema paralelo de spiderman 2, pero sería quedarnos en lo superficial pues ya era un tema desarrollado desde la temporada 2 y defenders, matt decide de dejar de ser daredevil al final de la temporada 2 pero en defenders sufre un llamado a la acción, para pasar a la temporada 3 que a base de todas las circunstancias que pase toma la decisión contraria “si Dios no quiere que deje de ser daredevil, entonces dejaré de ser matt murdock”

 como  se menciona una temporada que aprovecha todo elemento todo lo bueno de tramas anteriores sin arrastrar sus falencias por ello no recomendaría ver la temporada 3 sin ver lo anterior.

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Pasando a profundizar en los villanos, daredevil en toda la serie tuvo muy buenos villanos dejando de lado a la mano (en paz descanse por no salir bien…) kingpin, punisher y bullseye son muy buenos villanos que sirven para hacer un punto con daredevil, no solo  son un simple desafío física sino un enfrentamiento directamente psicológica o ideológico.

La temporada 3 tiene 2 villanos principales kingpin y bullseye que no fungen simplemente como el villano a detener del protagonista sino que funcionan como paralelismo ante su propia persona, demonios internos que ayudan a explorar su personaje y/o explorar el tema de la temporada, de hecho ya los paralelismo con kingpin y daredevil se venían trabajando desde la temporada 1 hay escenas muy buenas como el debates sobre la verdadera maldad entre matt y el padre lantom o como usa los flashbacks de tanto wilson como matt, para exponer un paralelo entre las crianzas de ambos personajes y cómo estas crianzas desarrollaron a la larga su moral como es que los maltratos del padre de wilson a su familia lleva a un hijo a matar a su propio padre y usarlo como la figura antagónica de la cual inspirarse en no ser como él… un perdedor, mientras que la muerte del padre de matt es honorable y en pos del bien de su propio hijo para que a futuro matt lo use como la figura la cual debe inspirarse para ser como él.
Es graciosamente un paralelismo típico del bien y el mal, la historia remarca en cómo los caminos llevan a ambos a terminar asi, pero tambien va sobre cómo discernir el bien del mal, y lo vemos aún más reforzada en la temporada 3 gracias al arco de personaje de ray nadeem, pues kingpin es un demonio vestido de oveja y daredevil es un ángel guardián vestido de diablo.

Pero antes de pasar con el segundo gran villano de la temporada 3, hay que explicar sobre punisher, el enfrentamiento de punisher y daredevil en la temporada 2 fue una pelea ideológica más que todo, de cierto modo nos puede recordar a death note, ambos quieren hacer justicia y ambos saben que quieren hacer el otro lado también quiere hacer el bien pero sus métodos chocan con el otro, matar o castigar, toda vida vale o hay vida más valiosas que otras.
De cierta forma ambos comprenden al otro, punisher de hecho se nota como se asegura de no matar a daredevil pues sabe igual que no es un criminal, él solo castigará a criminales y matt murdock no merece morir, y también daredevil comprende los motivos de punisher, escucha su historia y busca ayudarlo en su juicio incluso en su lucha mientras no mate, no me gusto la temporada 2 pero estos primeros 4 episodios fueron oro pero lo relevante aquí es que aquel debate morales que los enfrentó se retoma en la temporada 3, y como en el personaje de matt se hace relevante en torno a su conflicto moral () “solo necesita un mal dia para acabar entendiendo”

De aqui pasando al conflicto de matt en la temporada 3, si que a pasado malos días y empieza a tener el conflicto interno sobre si matar a kingpin es lo correcto o no, eso junto a sus propios deseos internos de consumar el acto, un demonio dentro suyo y aquí pasamos a bullseye, el cual su personaje sirve de paralelo para el demonio interno de matt, el personaje de poindexter podríamos decir que es lo que pasaría si matt no pudiese ser lo suficientemente sabio en medio de su actual situación y se dejase controlar por su deseo de violencia y sangre dejando toda moral de lado, un matt sin Dios a su lado.

La propia vestimenta del show sirve para representar esto, que matt vista su traje negro es una forma de volver a sus inicios usando guantes muay tay siendo reminiscente al boxeo de su padre y a sus comienzas siendo vigilante, todo representando cosas de su propia persona osea en cierta manera de su YO mientras bullseye viste el traje de daredevil, que representa un demonio… cuando bullseye y daredevil pelean no es simplemente una lucha por la superioridad sino una lucha contra el propio demonio interno de matt para ver cual es el que cobrara dominancia al larga, y al mismo tiempo el propio traje negro sirve de paralelo con el propio kingpin el cual viste de blanco, otravez trabajando el paralelo del bien y mal de la temporada 1 pero acrecentada con la revelación del abandono por parte de la madre de matt, lo cual da paralelo con la madre de kingpin que lo cuido y protege desde siempre, sumado a las dudas de matt sobre la benevolencia de su propio padre con respecto a su sacrificio, realmente se sacrifico por altruismo o por el ego de ganar? todo esto iguala las figuras de tanto matt como wilson, sí tan diferentes son o si realmente las situaciones de tu pasado definen de forma intrínseca el camino el cual tomarás

La espiritualidad es un tema muy importante en esta historia desde el inicio de la serie y del personaje en general, a diferencia de otros héroes aquí hablamos de un personaje que nace en un contexto religiosa, su moral y motivaciones están cimentadas en sus creencias religiosas, y eso causa que en sí la historia se vuelva una historia espiritual.
Esta temporada no es más que la historia de un hombre que ha perdido el camino de Dios queriendo enfrentarse contra las fuerzas divinas, para en medio de este camino encontrar una respuesta para que termine recuperando la fe en el plan de Dios

por ello son importantes flashbacks como “dios escucha en susurros” que en sí mismo logra es una conexión de muchas escenas anteriormente insertadas a lo largo de toda la serie, que se relacione con las habilidades del personaje en sí mismo.

La propia trama de la temporada además de obviamente inspirada obviamente en el comic born again pero no solo toma de base este cómic sino que igualmente lo supera, en sí mismo podríamos decir que es una versión más pulida del cómic en general, muchas más capas, más matices y mucho más personal.

Igualmente se inspira en el relato bíblico del libro job, donde el Dios y el diablo apuestan si el hombre más fiel a Dios puede mantener su fe después de que Dios le quitase toda su buena vida. Por propias palabras de matt murdock se siente reflejado en job el como daredevil fue el hombre que siempre luchó en nombre de Dios, cumplia los milagros que la gente necesita, ayudaba a las personas de la ciudad cuando ningún otro podía, y al apesar de hacer el bien siempre perdía las cosas que más amaba, su novia, sus amigos, su trabajo, su reputación, y al ya cuando creía su trabajo cumplido y que lo unico que queria era poder siquiera morir, Dios en un acto cruel no lo deja descansar.


De esta forma la catarsis final del personaje está en ver que el acto de hacer el bien une a todos, Aun así un pero remarcable es que la decisión de no matar a kingpin, claramente se siente como volver a la misma conclusión temática que había quedado la temporada 1, la historia se equivoca en al final plantear una falsa dicotomía entre dos opciones, como si matar a una persona buena y mala fuese lo mismo comparándolo con el caso de karen, claramente la muerte del hermano trabajador e inocente de karen sea lo mismo que el de un asesino y mafioso como wilson fisk.

hay mejores formas de concluir este reto de ideales de daredevil sin necesidad de sacarlo de personaje al final animes como trigun o en incluso runs más recientes del propio personajes, repito, es una conclusión que podría defender apropiada pero que igualmente es de refugiarse en lo seguro y no arriesgar en una conclusión más rompe platos, así que ese final básicamente no exprime todo el potencial que pudo tener.

Pero ya hable mucho de la retahíla temática, personajes y cómo se hilan todo en la trama, pero todos estos elementos en la serie sirven a un tema central y posteriormente un mensaje, El tema principal de la obra es sobre en sí mismo “el plan de Dios” matt cree que el plan de Dios es en sí mismo una pelea personal que se logrará sólo, la cuestión entra cuando muere el padre lantom en un sacrificio, porque él moriría por hacer el bien? si matt creía que el único que debería sufrir debería ser el mismo, de aquí el plan de Dios no es algo simplemente individual de cada persona, sino que cada persona por hacer el bien es un trabajo comunitario, por ello es una decisión incorrecta alejarse de foggy y karen para protegerlos cuando ellos como todos forman parte de la lucha, El plan de Dios es algo limitado a nuestros ojos humanos matt podia ver el quedarse ciego como una maldicion, pero veia una pieza incompleta de la gran vida de heroismo que le esperaba, una nueva vision del mundo que le fue otorgada.

Podemos también concluir que el conflicto que  Matt sufre es realmente un problema de perspectiva por su problema de fe, Por ejemplo,  Dios le quitó la sordera a Matt para que lo primero que oyese fuese que el kingpin regresara.
Era una maldita broma de mal gusto divina por el castigo de haber pecado al intentar suicidarse? o matt está viendo el vaso medio vacío, Dios le devolvió la sordera porque justamente necesita un guardián que proteja la ciudad.

Llegados a este punto no me queda mas que decir que una retahíla de trama, personajes y temas  de este nivel, es algo que las películas y series de superhéroes actualmente están lejos de volver a alcanzar, daredevil simplemente es el peak en lo que es marvel, un foco enorme en su protagonista, su psique, sin una interrupciones repentinas que rompan el tono, y antagonistas que solo sirve como chiste andante o catalizador del conflicto sin ser en sí su propio personaje.

Por ello no tengo fe en las futuras temporadas que planea disney o sus cameos, el de she hulk fue desastroso, hay que pensar si realmente lo necesitamos?
Desde su cancelación hubo una tremenda campaña por traer devuelta al personaje, la gente se comió el fanservice con no way home,y todo, pero es realmente necesario? La temporada 3 en si mismo concluye los conflictos de todos los personajes, termina en una nota positiva con todas las relaciones recuperadas, lo única trama que queda abierta es la de bullseye por una escena postcréditos, el cual es en sí mismo un conflicto que sobra para concluir con una película de hora y media.

Por todo lo que he nombrado y por el putas Daredevil es Superior a películas como spider man 2 o dark knight y esta temporada rivaliza incluso a cómics como watchmen, es definitivamente una obra de arte muy especial que se debe tomar de referencia para una historia de superhéroes que quiere aprovechar al máximo todos sus valores tanto de producción como de escritura.

La temporada 3 es pues simplemente excelente, teniendo una escritura absolutamente digna de elogios, es una obra tanto humana como espectacular, tanto tensa como espiritual y tanto heroica como religiosa, es el peak de personaje y el peak de marvel, no se crean que veremos algo de este nivel en superhéroes de aquí a un largo tiempo.

A la serie en general le daría un 7/10 pero aun con la caida en la temporada 2 en lo que respecta a la temporada 3 por el césar que es un 9/10